无限风光在上游——顾大风的书画艺术

▉补拙老人

行草《自作诗一首》

与当今书坛上迷恋于行、草书创作的大多数人不同，作为历史、考古和文物专家的顾大风（顾风）先生，选择了远离喧嚣，选择了踽踽独行，他沿着书法长河溯流而上，去寻觅源头，体味人迹罕至的上游那种无限空阔、无比绚丽的独特风景。他敢于丢开自己花费了几十年业已成熟的行草书面貌，丢开了得到社会承认的艺术成就，毅然走进一个陌生的领域，从头学习古文字，学习自己完全不熟悉的篆书，去关注国内那些不断出土的新材料……。

大篆《沧海桑田，星移斗转；神州赤县，月异日新》

大篆《梧桐上阶影，蟋蟀近床声》

自上世纪六七十年代以来，国内先后出土了大量古文字。其中包括秦汉时期的简牍、帛书；春秋时期的楚帛书；晋国盟书；西周青铜文字；汉、魏、六朝砖文、墓志等总数逾二十万字以上。由于古文字在结构和用笔方面与以唐楷为主要成分的我们日常使用的文字有着很大的区别，所以学习篆书仅仅从识字上即需花费大量的时间和精力，这正是当代书法家热衷于写行、草书的主要原因。大风先生认为，现当代出土的大量书法资料不断丰富了中国书法艺术的宝库，有些书体和样式还填补了历史的空白，连罗振玉、王国维、郭沫若、黄侃等前辈学者都未曾见识过。而继承传统，老老实实向这些艺术瑰宝学习，从中获益，传承和发展中国独特的书法艺术是当代艺术家义不容辞的历史责任。大风先生不断收集出土新资料，认真分析研究它们不同的艺术特点和传承关系，走出了一条利用出土资料创作富有时代气息作品的书法艺术之路。

汉帛书《虫声新透绿窗纱》

“静若处子，动如脱兔”这一斗方书法是顾大风用帛书创作的作品。帛书是-种流行于春秋战国到西汉初期的书体。由于它具有篆书的结构，又有着隶书和行书的笔意，学术界将其定名为“古隶”以便和后来的隶书加以区别。早在西晋时期，曾经在古墓里发现了这种文书。这种结体和用笔都很特殊的古文字，被当时人称为“蝌蚪文”。此后的一千多年间便再无帛书的消息。直到上世纪七十年代，湖南长沙马王堆汉墓中出土了约十二万字用“古隶”写成的古文献，这才引起了书法界的重视。从上世纪八十年代中期始，大风先生即已对马王堆帛书进行临摹和研究，是国内第一批向帛书学习的书法家。他用帛书创作的书法作品，结字典雅规范，用笔自然灵动，饶有韵致。他喜欢借鉴篆刻作品的章法布局，用不同书体的古文字创作出具有浓郁现代气息，极富装饰效果的作品。

《白居易诗句联》

顾大风先生不仅是一位艺术成就卓著的书法家，他在绘画方面也有很高的天赋和造诣。中国的诗词歌赋讲求有所寄寓，有所寄托，中国的文人画自然也不例外。眼中之物如何变成心中之物，再成为纸上之物，这需要经过一个蓄养、陶冶、升华的过程。无论是山水、花卉、翎毛、人物在中国文人画家笔下不再是自然形态的简单再现，作品寄托了作者的情怀和理想，反映了他们对事物、对社会、对自然认知的态度，从中折射出作者的心灵深处和精神世界，换句话说，作者赋予了作品以别样的生命。文人画的笔墨虽然是凝练、简约、抽象的，所谓“似与不似之间”，但内涵应当是丰富的，作品必须以情动人，精华就在于情趣上。这种由作者注入的感情应该是真实的，自然流淌出来的，而不该是时下流行的装腔作势、形体扭曲、丑陋怪诞“为赋新词强说愁”式的无病呻吟，并不是所有的中国画家都能画文人画的，画好文人画最基本的条件就是自身首先是个文人。

《明月松间照》

《听风听雨过一年》

《心花烂漫》

《雄鸡图》

顾大风先生是一位具有丰富文化内涵和典型意义的本色书生和传统文人。基于对中国传统文化艺术的深刻理解和扎实的书法艺术功底，他对明清以来的文人写意画大师青藤(徐渭)、白阳(陈淳)、八大(朱耷)、石涛、扬州八怪的学习和研究不是停留在简单的模仿，而是力求从精神层面寻求一种对接，他创作的文人画从情感上来说是与他们自然契合，一脉相承的。

【名家简介】

顾风，字大风，号风父、风先生，1953年出生于江苏省扬州市。

1980年毕业于无锡轻工业大学并留校任教。曾任大运河联合申报世界文化遗产办公室主任，扬州市文物局局长，扬州中国雕版印刷博物馆、扬州博物馆馆长、研究员。现为扬州中国雕版印刷博物馆、扬州博物馆名誉馆长，日本《书法探究》特别顾问，中国书法家协会会员，扬州书画研究会会长，扬州市书法家协会副主席。自上世纪八十年代初，作品多次入选全国和国际书法展，并在“九成宫杯”全国书法大赛，第一、第二、第三届全国电视书法大赛中获奖。多篇专业学术论文分别在《文物》《书法》《中国书法》《书法丛刊》《江苏画刊》《书学书道史研究》《书法探究》等中日专业杂志上发表。2000年，应外交部之请，用金文书写“温故知新”赠来访的法国总统希拉克；2003年，画作《雄鸡图》则由中国驻法国大使吴建民转赠希拉克总统。