一个前卫党心中最重要的十大前卫金属专辑！

一个前卫党心中最重要的十大前金专辑！

本文由 子晖 投稿

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一直有一个冲动，想做一期围绕前卫的话题而展开的，但无奈想说的太多，最终自己都不知道从哪儿开始说了，所以在极度慵懒的春节过后，终于决定再不写给自己一个大耳刮子了。既然不知道从哪开始白话，那就直接上点干货，整理了对我而言最重要的十张前卫金属专辑（不包括djent类型，因为加进去我大概白话不完了）。Ft：不是排名，不分好坏

第十张，King Crimson在1969年发行的前卫专辑《In The Court Of The CrimsonKing》，这张专辑放在现在听大概并不会被归为前卫金属，不过70年代，他的确可以被称为那个时代的前卫金属。整张专辑中最著名的应该就是那首《21st Century Schizoid Man》，同样这首歌也是整张专辑的第一首歌。有机会非常建议大家听听这张专辑感受70年代的前卫。（原谅我只用寥寥数语就白话了一张专辑，毕竟这张专辑在网上的资料都少的有些可怜。）

第九张，来自加拿大Rush乐队的《2112》，发行于1976年4.1号，是一张概念性前卫专辑，也是从这张专辑开始，器乐的地位在前卫音乐中占比越来越高了，前梦剧院鼓手Mike Portnoy也曾有过一场演出，专门演奏Rush乐队的诸多经典歌曲，而这张《2112》便是角中的主角。梦剧院乐队一直视Rush为偶像，便可以看出Rush在前卫音乐中不可撼动的地位。

第八张，来自美国前卫先锋律动金属stOrk乐队的《Broken Pieces》，与之前两个月对相比，stOrk显得太没有“资历”了，不过虽然经历不够，但可以用技术凑嘛，stOrk乐队均为职业乐手（包含Korn前吉他手Shane Gibson和前鼓手Thomas Lang）组成，将金属和技术展现到了已给非常可观的高度，虽然在旋律上并不能和梦剧院这类乐队相比，但对于拍子的“摆弄”和对于数字的解析，再加上Thomas Lang那接近变态的分家能力，让整张专辑的技术难度变得非常高。

第七张，来自Dream Theater在2013年发布的同名专辑《Dream Theater》，这张专辑应该是我最早听到的一张梦剧院专辑，也是至今我认为，Mike Mangini录的非常好的一张专辑，后边的几张专辑中虽然Mangini的表现同样可圈可点，但个人技术的感觉太过浓烈，都没有这张的表达的让人既感到难度又感到舒服。这张专辑应该说是梦剧院在新成员加入后的一张大制作，同样也是五人经过两年的合作后一起制作了这样一张让人眼前一亮的极具创作力和爆发力的前卫专辑。

第六张，来自Dream Theater在2011年发行的专辑《A Dramatic Turn of Events》，这张专辑是Mike Manjini加盟梦剧院后的第一张专辑，其实不难听出的确有些地方让人觉得并不舒服，不过这张专辑中却让我彻底的喜欢上了键盘手Jordan Rudess，这张专辑中有大量的键盘独奏，的确让人感觉到Jordan作为世界最棒的键盘手的真实水准，就这一点而言，不得不让这张专辑停留在我的心中和这份榜单上。

第五张，由中国的前卫金属乐队猎魔人乐队在2017年3月发行的专辑《第五天》，这张专辑无论技术还是旋律感，在中国已然达到一个足够高的高度。这张专辑于我而言有很多难以言表的感受，当我听到猎魔人发行的第一张ep《1》的时候我就已经被这样的技术所折服，毕竟在中国，这样的事情从未出现过，而这张专辑概念《第五天》更是一个前所未有的存在，整张专辑由一个完整的故事组成，所有的情绪，状态表达全部通过旋律表达。近一个小时的时长，详略得当的故事表达，都是这张专辑可圈可点的部分，有兴趣的一定不要错过。

第四张，是stOrk乐队在2010年1月发行的专辑《Stork》，这张专辑比较特别，是stOrk乐队的第一张专辑也是一张纯器乐专辑，既然没有主唱，旋律就要挑起整张专辑的大梁，因此这张专辑就器乐难度而言确实非常难，在旋律编配和基数的处理也相较于有主唱的专辑会更难，喜欢技术的朋友千万不要错过，stOrk的音乐与传统前卫有一些差别，但与djent的风格又不太相似，应该说stOrk比传统前卫更重，但比djent旋律线更加清晰。

第三张，是Sons Of Apollo在2017发行的专辑《Psychotic Symphony》，专辑共18首歌，分为上下两张，第一张是带主唱版，第二张是纯器乐版。这只乐队的成员均是久经沙场的老乐手，能组成这样的一个超级组合，的确是每一个前卫乐迷都可以津津乐道的一件事。在音乐风格上，Son Of Apollo除了离不开传统的前卫音乐，音色上更有一些硬摇滚的感觉，背景音色也特别的有年代感，似是熟悉似是模糊。

第二张，是来自Liquid Tension Experiment的专辑《Liquid Tension Experiment 2》，可以毫不夸张的说LTE已经是前卫器乐的巅峰，不敢说后无来者，但前无古人肯定可以称得上，就阵容而言，每位乐手都堪称大师级，这样的一只乐队，随便一个jam都是别人所不能及的，LTE的很多歌曲都是在即兴的基础上直接录制的，就这一点而言，都让人觉得望尘莫及。

第一张，来自Dream Theater的概念专辑《Metropolis,Pt. 2: ScenesFrom a Memory》，发行于1999年，这张专辑录制于巅峰的梦剧院，将技巧，旋律结合的恰到好处，。整张专辑中“传唱”范围最广的应该就是那首《The Dance Of Eternity》，四位大师以乐器为笔舞文弄墨，让专辑更加“眼前一亮”，而在武道馆现场被重新演绎的器乐之舞至今仍被很多乐迷津津乐道。

带你们入坑的第一张（或者影响最深）的前卫金属专辑是哪张呢？欢迎下方留言跟大家一起分享。也欢迎更多小伙伴分享你们与金属的故事，联系邮箱：