《那年夏天 宁静的海》：无言的爱情 怒放的生命

北野武这个人即便不说话，光就一张脸摆在那儿也是有味道的。那神情总让人无法猜透，这家伙下一刻究竟会出手还是张口，是会做出一些让人瞠目结舌的事，讲出一些让人无法预料的话，还是忽然搞笑起来。

北野武自导演第一部电影《凶暴的男人》起，就开始大放异彩，相继获得最佳电影、最佳导演奖。这不是运气，更像是他将自己内心深处长久以来堆积的情感的宣泄，这种宣泄，换来的是淋漓尽致的表现。

所以，北野武的电影有一种别人无法复制的个人特色，他讲故事，不动声色，干净利落。看不懂的人觉得索然无味，看得懂的人却会被深深震撼。亦如电影《那年夏天，宁静的海》的评价，两个极端，是截然不同的体验。

《那年夏天，宁静的海》上映于 1991 年，也是北野武执导的第三部电影，讲述一个聋哑人茂与同是聋哑人的女朋友贵子的故事。茂是一名清洁工，有一天他在清理垃圾时，发现一个被人扔掉的破旧冲浪板，他捡回去修好后到海边练习冲浪。他每次练习，贵子都在一旁默默地看着，因为冲浪，他开启了人生中最为精彩的瞬间。

北野武的电影，结局多为灰色，《那年夏天，宁静的海》也不例外，灰色的结局，着实令人感到突兀，但也许，这是北野武心中，完美的另一种呈现方式。

创作特色：完美的声画结合，拨动人尘封的心弦

观看北野武的电影，在视觉与听觉体验上，从来不会令人失望。比如《菊次郎的夏天》，整部电影使用的是与主题相衬的蓝色与绿色，而配乐上，则是音乐人久石让的特别创作，带着浓厚的治愈感。电影中那首名为《summer》的配乐，至今依然是众多人挚爱的收藏歌单。

《那年夏天，宁静的海》这部电影，北野武依然在视觉、听觉、对白上下了一番功夫。

①特有的蓝色基调

如果用一句话概括这部电影，那么可以说，这部电影就是一个聋哑人学习冲浪的故事。所以，电影关于大海的场景特别多，也许正是如此，北野武以蓝色，定下了这部电影的整体基调。

影片中的海洋，那蓝色浪花周而复始，似乎要将人吞没，悠远之中带着一些沉重。除此之外，北野武还将蓝色应用到方方面面。比如聋哑人茂做清洁工作的垃圾车、工作服，比如生活中的建筑、桌子，比如自然的天空、远山的淡蓝。这些特别设计的镜头，使整部电影都充溢着蓝色。

同时，蓝色不仅是一种颜色，也是一种感觉，一种宁静，忧郁之感。所以当观看这部电影时，即使有一群人在笑，观众却莫名感觉到一股悲伤堵在胸口。蓝色就此定下这部影片的整体基调，也悄然预示着这部影片的结局。

②用音乐参与叙事

久石让是北野武电影中的常客，我看过大部分他的电影，音乐部分几乎离不开久石让。这对老搭档，似乎彼此懂得对方想要的是什么，因而，两个人的联合，简直是如虎添翼。

在影片中，久石让的音乐总能抓住当下的镜头所要表达的情绪，当他的音乐响起，人们或内心平和宁静，或涌起一股愁绪，观众不由自主便融入到这个故事当中。

但也未必尽皆如此，令人最为难忘的是，茂第二次参加冲浪比赛最终获奖，他们一起开心的拍照，这时响起的，却是悲凉的音乐。也许那是茂一生当中最为成功，最为开心的时刻，但此时，他们的笑容与这音乐形成了强烈的对比，使观众感到不安，不由得为影片中的人担心起来。

虽然音乐不是电影的必须，但是我认为这部电影若是没有音乐，一定会大打折扣。影片的男女双方都是聋哑人，本就没有对话，大量没有对话的镜头，除了用情节去推进，这时音乐也起到相同的作用。用音乐参与叙事，渲染情绪，预示结局，这是北野武的高明之处，也是久石让的高超之处。

③极其精简的对白

既然影片中的两个主人公不能说话，那么为数不多的对白，自然都在其他人身上。北野武的电影基本不会说废话，所以影片中的对话目的很明确，用以介绍或推进情节发展。

比如那些看着茂在海边练习冲浪的专业冲浪人士，从她们的对话中，可以得知她们心态的转变。从最初的哈哈大笑，到评价“他根本不行”，再到后来，她们说：“他每天都来，他很努力，胆量好，技术在提高。”并且还会担心他没穿专业的冲浪衣服会不会冷。

这群人每次坐在同一个位置，但每次对茂的评价都不同，茂的练习进度似乎成为他们每天的关注点，在无形之中，情节便在不断推进。

相比于那些非常多对白的电影，北野武走的，是一条与众不同的道路。但这样干净利落的对白，恰恰成为他电影的特色，让剧情简洁中又有凝练之感。

以上视觉、听觉与对白，缺一不可，三者完美的融合，才能直入人心，拨动人们尘封的心弦。

没有语言的爱情，处处是爱情

北野武喜欢在自己的电影中呈现一种无声的爱，比如电影《花火》，男女主角虽然可以说话，但是他们通常是沉默的。我觉得比起语言的沟通，北野武更喜欢用行动来呈现这种爱情。

《那年夏天，宁静的海》中男女主角都是聋哑人，但并不妨碍北野武来呈现他们的爱情。

①细节呈现

细节是电影中表现人物必不可少的一种方式，也是呈现人的内心极为有效的一种方式。

北野武通过贵子，设置了非常多细节，细腻地描述了两人的情感。

比如茂在练习冲浪时，贵子总是坐在海边，帮他把脱下来的衣服叠好，这些镜头出现的次数非常多。有一次，贵子走到海边，下意识走向堆了衣服的位置，然后熟练地叠了起来，叠完才发现这衣服不是茂的，而是另外一名男子的。

这种举动，看似有点小可爱，也是北野武传递出来的一个信息，说明贵子每天去看茂冲浪，每天帮他叠衣服，这一行为早就成为了一种条件反射似的习惯。

又比如贵子的造型，贵子曾经因为误会茂喜欢别的女子，所以离开了他。后来两人和好如初，贵子的头发从原本的马尾变成了披肩型，这不是因为夏天到了，而是因为，当初与茂坐在一起的女子也是这种发型。

这就不得不说到北野武内心的细腻，用这一小小的细节，完全表现了女子心中丰富的情感变化。

细节看似微不足道，但正是这些细节，让我们看到，流淌于二人身边的，正是普通的情侣所特有的甜蜜温馨。

②肢体语言

有时候，所谓的花言巧语，是抵不过一个眼神和一个动作的。两个不能通过对话传达情感的人，于他们而言，用肢体语言来代替对话，反而更显真实。

影片中的两人，抱着冲浪板，一前一后走向海边。贵子每次坐在旁边看着茂，眼神中都有一种无法掩饰的欢喜。

而茂，他似乎有些后知后觉，对爱的表达不是很擅长。但是，当贵子泪流跑向他时，他眼中还是会有心疼，而后用自己强有力的手搂住贵子的肩膀。

当贵子赌气回家时，茂又几次跑到贵子的楼下，他听不见也说不出话，只能用他的双眼向上张望，试图寻见贵子的影子。

但大多数时候，他们会互相看一眼对方，而后会心一笑。也许最好的爱情，是可以不用言语的，仅仅一个眼神，一个动作，对方就能明白，原来，这就是需要装在心里的那个人。

茂和贵子的爱情，便是这种无言的爱，但是无声胜有声，因为归根到底，爱情靠得不是言语，最重要的，是那两颗相爱的心。

北野武的温柔与“暴力”，一出顺理成章的悲剧

北野武的电影有很明显的暴力美学特征，当然《那年夏天，宁静的海》比起其他电影，温柔了不止一点点。

极尽温柔，极尽“暴力”，可以说是对这部电影最好的诠释。

①悲剧底色上的极尽温柔

影片中的男主茂是聋哑人，作为残疾人，他的人生本来就是悲剧的。然而，他也遇见了许多温柔。

茂有一个温柔的女朋友，后在清理垃圾时无意捡到冲浪板，他开始练习冲浪，女友便一直陪在他身边。

茂也遇见了非常多的好心人，比如卖冲浪用品的老板，他好心送了一套冲浪服给茂，并推荐茂去参加比赛，从而让茂有了证明自己，实现人生价值的机会。

还有茂清理垃圾工作的同事，为了不让茂丢掉饭碗，直接把茂从海边拉回去工作。在茂需要去比赛时，又特意为茂承担多余的工作。甚至茂和贵子在去比赛的途中遇见的一位司机大哥，也是不求回报，将他们送到海边。

如此多的场景，无不显示着人性之善，这些给予茂的温柔，成为了他不断前进的动力。确实，茂最后如愿实现了自己的价值。然而，极尽的温柔背后，茂的悲剧似乎早已注定。

②在挣脱悲剧时陷入悲剧，北野武的另类“暴力”

茂与他的女友贵子聋哑人的身份，是一种无法避免的，与生俱来的悲剧。但是通过练习冲浪，茂似乎正在走出悲剧困扰。

这样的收获与其说是一个偶然，不如说这是茂主动进行的抗争，他无法与正常人一样有正常的生活，所以他选择与大海对抗，大海的咆哮声他听不见，别人的嘲笑声他也听不见，所以他在宁静的海里，与自己的人生相抗。

他专注，有勇气与毅力，他的人生就像绚烂的烟火，绽放得如此美丽，却也如此短暂。看似走出悲剧的茂最终没有摆脱悲剧命运，在一个雨天消失在大海之中。当女友贵子撑着一把蓝色的伞走到海边时，呈现在眼前的只剩下宁静的海面和茂的冲浪板。

只要细心观察不难发现，茂的悲剧似乎是顺理成章，无法避免的。

首先包括茂的女友，冲浪用品店老板等人对他的肯定，都在一定程度上，将他对冲浪的痴迷推向一个顶点。当一个人对一件事情的喜爱达到痴狂，往往会忽略身边人身边事。比如茂之前为了冲浪不去上班，差点被解雇。

而后在获得成绩后，他的痴狂达到极致，恨不得将所有时间都用在练习冲浪上，于是在那个雨天，他走向海里，也永远消失在了海里。原本是为了挣脱自己的悲剧命运，然而最终却在似乎成功的路上再次走向悲剧。

有时候会觉得北野武这个人很冷漠，每次都不给电影中的人物机会，这样的灰色结局，不免令人感到遗憾。但是，能够在自己最热爱的事情中走向终结，那个人真的遗憾吗？与其庸庸碌碌过一生，不如像烟火一般绽放，即使短暂，起码也曾热烈过，精彩过。我觉得电影中的悲剧，也许是另一种完美，是北野武这种另类“暴力”的特有魅力。

影片最后，贵子将冲浪板带到海边，贴上茂那次获奖时，他们一起拍的合照，冲浪板载着曾经的美好漂向海里，就这样做了最后一次告别。

冲浪板是属于大海的，茂也是属于大海的，大海永远不会安静下来，但永远有人记得，那年夏天，宁静的海。