华托的《西泰尔岛的巡礼》 色彩所具有的生命力让我感动又伤感

每次看他的这幅作品，都被它的色彩所震撼，色彩颤动着蓬勃的生命力，让我看了以后既感动又伤感。感动是因为他的画面太令人惊叹了！无论是色彩还是光线的处理都是那么的好。色彩充满了浪漫的气息，画中的人物所处的环境是那么的优美，如果可以我也想要去到这样的地方，感受大自然的魅力。而且画中的光线是那么的柔美，昏黄的晚霞，给大地上增添了温和的气息，画中的人物脸部呈现着暖色的光芒，让人有亲切的感受。大面积的黄色，体现了画家对于色彩精妙的把握能力，不得不让人感到佩服啊！佩服他高超的技巧，也佩服他对于人物唯美的描绘能力。我甚至可以感受到画中贵妇人丝绸衣服的光滑质感，这些对于细节的极强塑造能力，是多少画家难以达到的，也从侧面证明了这幅画的价值是很高的。无论是在当时还是在如今，我想它一定曾经感动过很多的人，让无数的人为它神魂颠倒吧！

伤感是因为这样一位艺术大师，他是因为病痛的折磨而离开的。我不知道上天为什么要这样的对待一位天才，但是这就是命运吧。虽然经过了很长时间的流逝，但是驻足在华托的《西泰尔岛的巡礼》这幅面前，我的心灵发出愉悦的震颤声。这是一种美妙的享受，它甚至比听了一首世界著名的音乐更加的让人快乐。虽然我站在了它的面前，但是它却已经在那里等待了几百年的时光，无数的人曾经在它的面前停留，无数的人为它所倾倒，我也只是其中一个过客罢了。对于它来说，时间只是一种装饰品，让它的魅力越发的无穷。而站在这幅画的面前，我仿佛置身于时间的隧道，所有的一切都在快速的回放，我仿佛看到华托是如何在画室废寝忘食的创作，给我们留下了一幅又一幅的杰作的。

华托的这幅《西泰尔岛的巡礼》，是他的一幅很有名的作品。之所以有名就是因为他的色彩，他的色彩给人极强的生命力，让人看过之后很难忘怀。华托的色彩为什么会那么的好呢？这是因为他对于色彩很挑剔，他总是觉得自己的色彩不够完美，于是一直在不断的创新和探索。而现在的一些画家往往是容易骄傲自满的，他们以为自己画出了足够漂亮的色彩就行了，其实他们的色彩是徒有其表的，只有华丽的外壳而没有丰富的精神内涵。真正的艺术家，要想在艺术上达到一定的成就，他们必须要在色彩方面要做到极端地“琐碎”，这种“琐碎”其实是对于色彩的精益求精，是要用挑剔的眼光看自己的色彩，这样才能察觉色彩的微妙差别，以及色彩组合的微妙平衡。

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那么华托身为艺术的践行者，他一直在追寻最高的艺术理想。为了实现自己的艺术追求，他甚至会去不厌其烦的临摹大师的作品，为了追求自己的艺术，他即使在失败之后，也不愿意放弃，而是选择埋头苦学，最后他终于得到了人们的认可。他是一个执着的人，也是一个喜欢跟自己较劲的人，为了表现人物的一个动态，他甚至可以反复的描绘，不厌其烦的修改。从他的作品中，我们可以看到他身上具有鲁本斯的影子，鲁本斯是一个色彩非常棒的画家，他的色彩总是那么的激烈和充满了感情，因此我每次看鲁本斯的色彩，内心都是充满了激动的，并且久久不能够平息啊！那么在华托的画中，我又一次被这绚烂的色彩所感动。这说明华托的色彩已经是深的鲁本斯的精髓，才会让人那么的印象深刻啊！

并且华托的写实手法与乔尔乔内有着相似的地方，这怎么理解？其实是因为华托也曾经学习过乔尔乔内的作品，并且他的一幅作品《游园图》与乔尔乔内的一幅作品很是相似。他们的人物描绘的都是那么的含蓄和生动，人物的表情都是淡淡的，并没有那种夸张的感受。但是他们同样把人物处理的很是优雅和精致，无论是从人物的穿着还是从人物的动态上，我们都能够知道他们是上流社会的一些贵公子以及贵妇。他极尽全力的去描绘人物，描绘场景，说明华托是一个追求完美的人。但是完美具有两面性，既让你奋力向前，又牵制着你无法走向别处。为了完美，有些人付出了自己的所有，就比如华托一样，他的一生都在艺术的道路上行走，从没有一丝一毫的停歇，从而取得了很高的成就。而且我相信他的命运是注定的，因为华托就是为艺术而生的一个人。

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