让齐白石家喻户晓的是虾 而让他最早成名的 却是这个！

大家聊起齐白石，都知道他是大写意花鸟画家，往细了说，还工山水。他的花鸟虫鱼形神兼备，精细入微，他的虾家喻户晓……但很少有人把他和人物画家联系到一起，而人物画，恰恰是齐白石先生最有特色的题材。

为什么这么说呢？在《白石老人自述》中有记载，齐白石8岁时，用包东西的薄竹纸，把门上的雷公像“拷贝”下来，这算是他的第一张人物画，他说“从此我对于画画，感觉到莫大的兴趣”。在谈到自己的学画经历，齐白石总结说道：“余数岁学画人物，三十岁后学画山水，四十岁后专画花卉虫鸟。”也就是说，在从事木匠活之前，他就开始接触人物画了，他的艺术肇始于人物画。

齐白石做雕花木匠期间，就是乡邻眼中有名的画师。为了补贴家用，他一边雕花，一边为大家画神像、仕女和宗教人物。那时还没有相机，来钱比较快的，就是给有钱人画像。乡邻们最喜欢的，还是他的仕女画。他画的仕女画，取法清代风格，画上的人物楚楚可怜，弱不禁风，画风清秀匀整，堪称上品，很多人觉得好看，于是，大家就送白石先生一个雅号“齐美人”。

后来，齐白石又跟随他老师胡沁园的朋友，学了“描容”画肖像的手艺。其实，这就跟西画的素描差不多，讲究明暗关系，以单色完成。从齐白石留下的人物作品中，有一张他为胡沁园画的肖像，就是以炭笔为工具，以素描为语言的作品，人物比例、五官都完成得非常好。有人推断，齐白石后来的工笔草虫，之所以能惟妙惟肖，当与“描容”技法有关。

如果说，这种艺术属于本土风格的话，那么，后来齐白石走出湘潭，“认识”了八大、金农之后，就是他文人画的正式开启。他的人物画，也随之出现了寥寥数笔的写意风格。在题材上，他也进行了拓展，高士、钟进士、李铁拐等经常出现在他的画里。他还有一些作品，借须发皆白的老者，表达自己的内心，像《老当益壮》《人骂我我也骂人》《也应歇歇》等，颇有生活情趣。

齐白石的人物和山水，都不是闭门造车，而是有来处的。他是取法清中期著名小说家、画家曾衍东的，又进行了变化。他喜欢以浓重的墨线勾勒人物形象，设色以赭石平涂，大笔涂抹，简化细节，突出人物表情。他与徐悲鸿、蒋兆和这些以西画改造中国画的人不同，用的是传统语言。

在造型上，他变而不变，不求精确，但又绝不不怪诞，如今看来，可谓前无古人，别开生面。这也符合他“妙在似与不似之间”的绘画理论。

纵观齐白石的艺术，他的人物画远不及花鸟有卖相，市场流通并不好。也正因为如此，他的人物画绝少应酬，更多保持了他对艺术的真切认知，和本然追求，根本不屑迎合讨好市场。我们读他的人物画，能够体味到那种本色，还有更多的真性情。

看白石先生的人物画，“寥寥数笔，一挥而就”，看似简单，其实饱含匠心。在北京画院，就藏有不少齐白石先生的人物画稿，有勾摹前人的粉本稿，也有平素的写生稿，其中还有一些创作稿。在这些画稿上，不少都有反复涂改过的痕迹，有的还详细标注着画法，显示出推敲过程，可见他对人物画同样倾注了不少心血。这也为后学提供了宝贵的“课徒稿”。