一块石头几只虾 齐白石这么简单的画为什么如此受追捧

2017年，对于书画艺术品来说，也是一个水涨船高的时期，这一年，据传是达芬奇的真迹《救世主》，在纽约拍卖会上被一位私人买家用4亿美元的高价拍下，加上佣金最终成交价4.5亿美元，合人民币29.57亿；在中国，赵孟行书《般若波罗蜜多心经》以1.909亿元成交，刷新赵孟作品拍卖成交记录。

而北京保利秋拍专场上，齐白石的《山水十二屏》经过70余次激烈的竞拍，最终以9.315亿元的天价刷新了全球中国艺术品的拍卖纪录，并成为第一件进入“1亿美元俱乐部”的中国艺术品！

齐白石《山水十二屏》（1925年）

有钱人的世界我们玩不动，真品是见不着了，但这也并不妨碍我们的审美。说起齐白石，估计就算不混圈的也都知道他的名字，齐白石是近现代十分重要的绘画大师，他是位全能画家，但他画花鸟草虫、虾蟹最多，网上随便一搜就能看见他的各种虾蟹画。

齐白石的知名度虽然高，但能理解他的艺术的人却不算多，一只虾一个萝卜一个坑，就这么简简单单的画，为什么那么多人追捧？

很多人会这样想，但其实艺术的事情，自古就是最难的，审美、欣赏这回事，还真的能将人分出许多派别。

我们有句古话，叫大道至简，大简至美。也就是复杂的是最难画的，有时候看着一幅画满满当当的，却并不一定就是好的。

齐白石的画是水墨画，水墨的晕染特点注定了其没有下笔重来的机会，一笔定稿，再简单的一只虾也要有深浅轻重，构图、墨色浓淡、形状姿态、层次表现，要在一时之间掌握好这些，可不是那么简单的。水墨画这种形式，本身就透露着难度，形似气韵要传神，还要讲究细节，这功底可不是简单说说的。

当然，审美这事还是很私人的，似与不似，妙造自然，我只能说对于他笔下的那些生灵，瞧着十分悦目，看着非常安然。

瓜果蔬菜、扫帚油灯，这些看上去好像很俗气的东西，却正是我们日常所最常接触的事物，而在齐白石的画笔下，它们也变得更加清新脱俗。

1956年，张大千在法国尼斯与西班牙艺术大师毕加索会面，会面时毕加索搬出了五大本画册，里边有上百幅作品，这些画竟全是临摹的齐白石的画。毕加索说：“中国画真神奇，齐先生画水中的鱼，没有用色，只用一根线画水，就好像让人看到了江河，嗅到了水的清香。”

而前面说到的那拍出天价的山水画，其实是齐白石画得最少的题材。我想，这大抵和时代的需求演变有关吧，绘画就是这样，会根据时代的整体变动而改变。

好比西方的印象派，在它还未受到追捧前，学院派、古典主义也十分盛行，后来艺术界很快就进行了一番洗刷，学院派等被踩在脚底，印象派则成为新星。

齐白石的时代，山水画还算盛行，但流行的却是“复古”山水画风格，这种复古风格，自沈周开创，以文徵明、唐伯虎、仇英等为代表，都是工整细密居多。

但齐白石却不太喜欢这种风格，主要是他的“创新”意识，或者说是他自己曾说过的“不愿画别人画过的”的原因。

他倾向泼墨风格的山水，在20世纪20年代左右，齐白石来北京定居，因为和当时北京画坛流行的“复古”风格格不入，能欣赏接受他山水画的人屈指可数，所以他的山水画是不受市场欢迎的。

我们知道，齐白石一生靠买字画为生，这样情况下，既要生存，又不愿改变自己的路数，那就只有少画山水画了。

“余画山水二十余年，不喜平庸。”齐白石的山水画在当时来讲过于新奇，笔墨超级写意，通常笔墨简练而意蕴丰厚，构图求简，用笔大胆，画作鲜活生动，真正做到了由临摹古人到表现自我的根本转变。他的这种手法和意境营造，可以说是前无古人的。

也正因为齐白石山水画的稀缺性，才使得在多年以后，其山水画价格不菲。2011年，齐白石《山水册》曾拍出了1.94亿 元的天价；同年他的《芭蕉书屋图》以9315万元创齐白石山水画单幅作品最高价；还有就是前面提到的2017年，更是刷新了记录。