诚实地对待影片中的环节 流露出真实的情绪——《痛苦与荣耀》

《痛苦与荣耀》是一部西班牙剧情片，由佩德罗·阿尔莫多瓦执导，佩内洛普·克鲁兹、安东尼奥·班德拉斯、Asher Etseandia和Leonardo Sbaraglia，讲述了老电影导演萨尔瓦多的故事，他已经到了创作灵感的边缘。饱受病痛折磨的他，也不得不用药物来抑制疼痛。面对当前的混乱局面，萨尔瓦多回忆起1960年他是如何从家乡移民到西班牙的一个小镇的。他的母亲在一间狭窄的房子里点亮了他对未来的希望；1980年，他在马德里与初恋相遇又分离。而写作成了失恋痛苦的解脱，意外地为他打开了电影的世界。

没有野心也能如此动人。如果说2018年威尼斯电影节金狮奖《罗马》是墨西哥导演阿方索·卡隆最贴心的作品，"痛苦与荣耀"无疑是佩德罗·阿莫多瓦的"罗马"。与导演以往的作品相比，《伤痛与荣耀》不仅没有太多强烈的鲜艳色彩和强烈的视觉风格，讨论人性中阴暗的道德面，也讨论乱伦和性侵等禁忌话题。人们往往避而不谈的，也收敛了许多，或许这对大多数球迷来说，可能会有点不舒服。但它被角色所取代。利用几个事件对他情绪的影响，整部影片包含了更多内敛的深层情感。

人生的起起落落《痛苦与荣耀》在戛纳获得同样的评价当然不是无缘无故的，我非常喜欢这部电影的故事节奏。大概113分钟的片长，用对话和人物行为拼凑出萨尔瓦多的性格和生活。几乎没有高张力的桥段或场景，有点无聊。但我们都能清晰地感受到导演对自己过去的回忆和反思，仿佛看到了自己的未来。从中我们可以得到很多发人深省的共鸣。

平静地面对你的痛苦。在充满心理和生理痛苦的《痛苦与荣耀》中，阿莫多瓦把苦难变成生命的过程，更多地发现它的美，因为上瘾。他与年轻时的初恋男孩重逢，因为吸毒，他回到了童年，回到了母亲去世前与她的和解，也回到了与自己的和解。就像电影里的那句：最好的演员不是流眼泪的人，而是努力克制的人。那些能够触动心灵的过往记忆，也将成为我们继续生活下去的动力。

《痛苦与荣耀》中的三个主要配角，萨尔瓦多的母亲、电影演员和年轻的恋人，所有这些都代表了萨尔瓦多生活、家庭、事业（创造）的最重要的意义。和爱，从他们与萨尔瓦多的互动中，虽然可以看到角色所经历的美好，失去的遗憾与和解的从容。伴随着这种渐进式的情绪混合，直到影片结束，观众才意识到，萨尔瓦多生命中最重要的人并不在其中。

结论《痛苦与荣耀》绝对是阿莫多瓦最个人化的作品，他回归自然展现了自己最深刻、最细腻的情感。诚实地对待影片中的所有环节，流露出最真实的情绪。通过过去和现在的叙事手法，所有的回忆和情节都在影片的最后一幕与现实相连。这个喜欢看电影的小男孩，现在成了这部电影的制片人。

这表明，每一件艺术作品背后都有创作者本人，无论是在镜头前还是在镜头后。我们都是自己的导演。