《我是歌手》这可是个“绝对的胜利”！

“我是歌手”是一个配备了“编剧组”的真人秀节目。这不是一个秘密。编剧组组长孙莉在接受媒体采访时候，早就说得很清楚：“最早在看韩国版样片时，我们就隐隐感到这个节目除去唱歌的部分相当庞大而复杂。”为此，他们成立了20人的专业编剧团队——为真人秀部分服务。“歌手们舞台之外的所有碎片，交谈、玩笑，对同一件事发表看法、针对出场次序和结果的反应都是经过精心设计的，所以才能做到琐碎中有秩序，随意中有推进，牵引着每一个90分钟的‘剧情’。”

这个编剧团队，由曾做过“超级女声”、“舞动奇迹”“挑战麦克风”等节目的编导、“变形计”主要导演和其他节目的骨干责编组成。他们大多是新闻节目出道，平均从业年龄在10年以上，甚至有编剧是有近20年工作经验的纪录片导演出身。基本上每个编剧“花了一个月的时间去做一个歌手的编辑，包括收集他的人生历程、图片、影像、采访（包括官方报道和副线报道）”。

按照孙莉的说法，“以前我们做一个节目，编导最多是写一个台本，但是在‘我是歌手’里面，要做剧本结构讨论，撰写成文拍摄参照剧本，剪辑剧本”。“开始之前，全部要预想到，这绝对不是简单地跟在艺人后面拍，而是在事情和这个人来到前，都已经预判到了，知道可能会发生A、B、C几种情况，在这种情况下要有准备地知道拍摄这个场景用怎样的表现手段。同时还要知道同时段发生的其他事情。”

既然编剧是贯穿在“我是歌手”节目筹备、录制和剪辑整个过程的角色，他们的职责是：设定好情境和任务，营造好最专业的竞演氛围，让歌手的表现自然而然发生。将同一时间内发生的多个故事和多个场景，凝结成一个故事呈献给观众。那么，“我是歌手”需要的，是一个什么样的故事？显然，结果大家已经看到了，是一个洗尽铅华的不改初衷的励志故事。

不用阴谋论，人多的地方一定是非多，这简直就是必然规律。采访中我们其实也验证了这一点。在某一季的比赛里，一位知名歌手排名垫底被淘汰之后，镜头里是大度的祝福和寄语，镜头之外，是让经纪人团队找湖南台要说法，一副要申冤到底的架势，当然，节目组最后通过多种形式，完成对这位歌手的安抚。如果这些同样被记录在镜头里，相信在第一时间里，一定会比当期比赛结果更有传播力。但是“我是歌手”的画面里，却丝毫没有这些东西。这个插曲，倒是让我对整个导演团队多生出了几分敬意。至少他们在明确了一个方向之后，就做了断然的舍弃，而不是骑墙观望。

正因为舍弃了负面因素，反而让这个节目的价值观变得异常的清晰和简单，用山河老师的话来说，就是重新培养观众对音乐的聆听习惯。这是一种价值传递。所以，不管观众们的年龄和阅历，不管他们对于每一季的7名歌手是否熟悉，只要你对音乐有本能的喜爱，都可以各取所需，好的歌声，本身就是最直接的打动人心的力量。这种情境，也是500人大众评审规则能够得以实现的基础。不用去怀疑现场500人评审的诚意了。

在经历了比陪审员筛选还要严格若干倍的筛选之后，被赋予重任的大众评审，他们所呈现出来的心理状态，那种仪式感的严谨，跟陪审员似乎也没有什么差别。我们的同事在湖南卫视的现场，访问过等待入场的大众评审，得到的是标准化的甚至有些戏剧感的答案：“我是来代表全国观众投出这一票的。”程序和仪式感，的确是可以塑造出新规则的。如果对此还不能理解，可以去参考经典影片《十二怒汉》。