蒋捷《一剪梅·舟过吴江》：红了樱桃 绿了芭蕉 莫负好时光！

词史中，有所谓“宋末四大家”的说法，这四家分别指的是周密、王沂孙、张炎、蒋捷。

其中，提起蒋捷，可能大家有些陌生。但是，如果提起他的词中的一句“流光容易把人抛。红了樱桃，绿了芭蕉”，恐怕很多人就很熟悉了。

蒋捷，生卒年不详，只知道他是度宗咸淳十年（1274）的进士，字胜欲，号竹山。后南宋覆灭，他隐居不仕，居住在太湖中的竹山，人称“竹山先生”、“樱桃进士”。

蒋捷的一生，以气节为人所推崇。据说，在元成宗大德年间，有人举荐他为官，他一一谢绝，抱节以终。他的词多发故国之思、山河之恸，词中多描写“不得已的逃避与隐逸情绪”。

他的词写得干净、清澈， 作家顾随先生曾评价，说：“连稼轩都不成，稼轩也许比他还有劲，但没有他的俊，不如他干净。”今天，就让我们一同欣赏蒋捷的这首《一剪梅·舟过吴江》。

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。——（宋）蒋捷《一剪梅·舟过吴江》

“一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。”

上片首句“一片春愁”点名了文章主旨，同时也交代了时序。我的愁绪万千，却只能靠借酒消愁。“江上舟摇”二句，描写出诗人从船上看到的岸上的景色。一个“摇”字，写出了船在江中行进；一个“招”字，写出了岸边酒家悬挂的幌子正在迎风飘摆。

“秋娘渡”、“泰娘桥”指的是吴江一带地名。诗人在船上借酒浇愁，而船在江上慢慢行进，行过秋娘渡和泰娘桥。而此时，天公偏偏不作美，风也飘零，雨也潇潇。

这里，诗人借“酒”、“风飘飘”和“雨萧萧”，描绘出了愁苦的内心，为什么如此呢？皆因外界的局势动荡。大宋的灭亡，让一位读书为官的人，心里有多少苦楚，却无法道出。恐怕此时，在诗人的内心深处，也是“风雨飘摇”的。

“何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”

下片中，首句的一个“家”和一个“客”放在一起，缘何？既然归家，怎么又会“洗客袍”呢？这句，实际上深刻的描写了诗人对于国土沦丧，心里的无限悲凉之情。在自己的国土上却成了“客”，竟不知何处是归程，何日是归期。

即便如此，也盼望着早日回家，可以在家中洗衣，调弄镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的盘香。这里运用白描的写作手法，质朴的将回家后的景象描写勾勒了出来，一片温馨的家中生活景象，跃然纸上。

这么美好的生活，是多么的令人神往啊，诗人迫不及待的想要回到家中。“流光容易把人抛”后三句，写得最为精彩。首先从听觉角度来说，读起来朗朗上口；再从写作手法来说，时光易逝，作者运用了“红”和“绿”两色，写出了季节的更替。

“流光容易把人抛”，时光飞逝，不见樱桃已红，芭蕉又绿。人的一生又能经历这样的红了又绿、绿了又红几次呢？想必，诗人在这里不仅感怀时光的飞逝，更有感伤家国之情。

历来，“文”是用来“载道”的，而“诗”是用来“言志”的。所以，词成为了古代的知识分子抒发自己真性情（小儿女情绪）的一个很好的渠道。当然，这不是说，词都是小家子气的。而是说，词更易抒发作者内心深处的情感，使得几千年后，作为现代读者的我们，依然可以在很多地方与作者产生共鸣。

其次，好的词在于意境的营造。 就像蒋竹山的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”这一句，就足可以让人掩卷沉思，将读者带出现在的时间和空间，漫游在一个“神思之地”。

此句，虽然是讲时间的流逝，一个严肃且沉重的话题。但是一个“红”，一个“绿”却又能让人置身于色彩的世界，使本来忧郁的基调，却平添了几分颜色，让画面多了更多的美在里面。

可以说，好的词就是好听的音乐。哪怕你我语言不同，但是，只要读出来，你便会用天生的性灵，感觉到一种无以言说的美，这就足够了。

今天，就让我们念着“红了樱桃，绿了芭蕉”好好的努力吧，莫要辜负好时光！