以书论画 髯之所写——简论清末民初曾熙文人画艺术成就

曾熙是清末民初著名的书法家、教育家以及文人学者，在生前得享大名。与吴昌硕、沈曾植、李瑞清并称“民国四大家”。可是很多人并不知道曾熙不仅仅是一位书法家，而且还是文人画画家，他还培养出高徒—张善孖、张大千两兄弟，当时上海很多书画家都与其交游、学习。

曾煕像

曾熙在1916年的《曾子缉书例》里就有：“余亦有时作画，山水花卉，或一为之，有相索者其直倍。画花草横石，其直比于篆书，山水画、佛其倍篆。”1923年春，自订鬻画润例刊登在《时报》上，自称“以书论画。”这是曾熙最早的鬻画润例。这说明曾熙六十二岁时才真正地以画家的身份公开卖画了。

曾熙国画作品

曾熙山水画册

曾熙喜欢收藏书画碑帖作品，藏品十分丰富。他和李瑞清是最早推崇八大、石涛的书画家之一，随之“四僧”画风在沪上驰名。曾熙曾收藏有黄公望《天池石壁图》、八大《墨荷》、石溪《山水》、石涛《细笔山水册》，甚至还收藏有范宽、米元晖的山水画卷。曾熙从前人的画作中学习精髓，领悟到“以书入画”的真谛，所以他的画在高手如云的民国海上画坛脱颖而出，曾经和吴昌硕的画作一起到日本参加过展览。

曾熙国画作品

曾熙对石涛、石溪用力很深，经常以他们的笔意作画，绘画风格多样，以老辣、苍健见胜，深得元人大家之旨。无论是苍而枯简的画风，还是苍而秀润的画风、苍而细密的风格，都能显示出他“苍”的特色。曾熙画画以干枯而松毛的用笔，以篆籀笔法涂写、勾勒，轻重缓急，异常洒脱，墨色浓重而沉着，苍而涩，下笔沉重，逆势行笔，追求枯淡拙涩，显得异常老辣和苍浑。他还经常以焦墨涩笔写来，气韵生动，笔不到意到，一幅得意之作应运而生。

曾熙山水画册

曾熙追求书法入画法，他认为绘画的最高境界是用草篆行狎笔法去写出山山水水、一草一木。这是曾熙正式卖画时写的心声，他认为以画论画，是不懂画的人的浅薄见识，他认为那不是画，真正懂得鉴赏画的人，是以书论画，所以他追求的是以书法入画，从画中看出书法的笔势和笔力来才是好画。

曾熙山水画册

离开笔法而只求画画，他认为那只是画匠画的画，只单纯地追求形似而已，不是真正的画（文人画）；而离开笔法单纯地去书写，那就是抄书匠。真正的笔法运用得好，乃就要方圆并用，枯润并使，不管正锋、侧锋、逆锋，都可以纵横驰骋，变幻无穷尽。曾熙的绘画正是在这样的指导思想下自由挥洒而出的。

曾熙山水画册

曾熙在新文化运动康有为、陈独秀提出“美术革命”，要以西画写实精神来全面改造中国画的特殊时期，坚持中国画优良的历史传统，不为潮流所动，肯定和学习“元四家”、“明四家”董其昌、“四王”以及“四僧”等的绘画理念和技法，赞美文人画的优点，特别是推崇八大山人、石涛、石溪等人的画风，使当时海上画坛的风气为之一变，再加上弟子张大千、张善孖等人的身体力行和大力褒扬，“四僧”的画风成为人人学习的榜样，对促进中国画的发展有着不可磨灭的贡献。