《无名之辈》小人物与大城市

12月2日晚间，结束周末在潮汕的短暂行程，回到深圳。出地铁站后，就近找了家影院，看被推荐挺久的电影——《无名之辈》。

这是个小成本影片，前期的宣传并不是很充分，但观看过的朋友都会不吝赞美之词。如此这般的口碑传播，竟将这部作品推成了年末的必看国产影片。

就我的观影体验，《无名之辈》在叙事和呈现上，有很明显的拼凑和讨巧，大致只能给7.0分。当然，如果抛开走进影厅前的高预期，或许可以给到8.0分以上。

如果换做以前，大概会条分缕析，给出每一分的来处、因由，不过现在，就只想记录一些与这次观影相关的一些碎片想法。

1、好演员与好影片：影片中，印象最深的是两位演员，章宇和任素汐。章宇，是在《我不是药神》和《大象席地而坐》中认识的，他擅长去刻画内心藏着某种执念的小人物，并且不喧宾夺主。

任素汐，在某一期的《演员的诞生》中认识，舞台剧出身，虽然没有面容、身材方面的优势，但却蕴含着巨大的能量。

片中，她被设定为车祸后瘫痪的角色，所以全部的表演就只能靠言语与表情完成，应当也是爆发出了舞台剧演员的极强控场力。

这些年，中国少出好的文艺作品，多是因为头部的资源被投入到了成名演员或者流量新生，前者中，不少人为老不尊、四体不勤，只靠一张老脸浮皮潦草；后者中，多数人人设过强、喧宾夺主，且更多将作品当成刷名、赚钱的生意，而非长期的职业追求。

想来，是浪费了不少胶片，以及观众的时间与金钱的。所幸，我们似乎见证一个新的时代的到来。演员和观众开始你追我赶地走向成熟、相互鞭策，中国的电影产业会很快迎来一个新的时代。

2、小人物与大城市：《无名之辈》的核心主题之一，就是“小人物与大城市”。数十年高速、野蛮的城市化进程，造成了城市与个人之间的影响深远的撕裂。

从经济学的视角，眼镜、大头、红霞、高明、马先勇、马嘉旗......这些小人物，以及他们在这座城市的经历，是他们都未必意识到的更大的拼图的一部分。

影片中，眼镜想要在大城市“打出名头”、“成就事业”，但对于他这样一个出身农村家庭、缺乏教育和技能，且有着某种大丈夫主义执念的热血青年，实在是难以温和的方式融入快速前进的大城市之中。

于是，“干一票大的”，就成为他为获得尊严和自我认定，所为数不多的选择，而正是这一选择，将毁掉他刚刚开始的大好青春------这背后，是家庭、学校、社区在内的整个支持网络的缺失。

借用村上春树的一个比喻：在鸡蛋与高墙的碰撞中，破碎的，只会是鸡蛋，而鸡蛋，却同时代表着生命与希望。在这场注定结果的碰撞中，观众们大都会选择站在鸡蛋一方，因为，在巨大而坚硬的城市面前，我们所有人，都不过是脆弱的鸡蛋而已。

这也是为什么电影会产生如此多共鸣的原因------虽然片中的故事过于荒诞与离奇，但每个生活在大城市中的人，都能多少看到自己的影子，以及伴随着的无力感。

在影厅里，我也在想这么一个问题：是应该让世界发展得慢一些一些，来等待那些跟不上的人；还是要求那些跟不上的人，加快脚步，勉力追上这个世界？中间的均衡、取舍，该如何做出？我想，大概没有人会有答案，或许，两方面都应当做出些努力吧。

3、影片与影院的价值：随着在线视频、大屏电视走入家庭，很多人开始怀疑电影院存在的意义。毕竟，相比在家观看影片，影院的成本与便捷，似乎都不占优势。

所以，除了那些借观影约会的少男少女，似乎没有理由浪费时间和金钱，进入影院观看电影。后来，看到一个比喻：影院，其实就是现代社会的大教堂。

在一个封闭、阴暗的空间，所有人都关注同样的故事，并接受全感官的触动与洗礼。更重要的是，这一二百名背景各异的陌生人，在此处短暂交汇、并获得一种情感的共鸣------这是作为实体空间的电影院，所具备的独特价值。

好的影片，就是为时间（片长）和空间(影厅)，注入最核心的体验要素。

以《无名之辈》为例，它设置了一个“小人物与大城市”的主题，在108分钟内，迫使走进影厅的100多人，将自己从日常生活的轨迹中抽离出来，去观看和思考他人的人生与困境，并在走出影厅后，拥有一种新的审视自己的生活的视角。

从上述的角度看，电影和影院永远不会过时，而且似乎还会越来越兴盛。