14 年了 这首歌依旧让人百听不厌
最近,我重温了这首歌在 10 年前的一个经典现场。
当时,陈奕迅身患重感冒,嗓音沙哑。
但他的演唱不仅保持了高水准,还因为声音沙哑,又为这首本就哀伤凄美的歌,增添了一份沧桑感,韵味更显丰富。
今天不如就趁这个机会,和大家聊聊这首歌。
仔细算来,《富士山下》已经发行 14 年了。
相较许多老歌早已退出了我们的歌单,《富士山下》却还是时不时地会被拿出来单曲循环。
我想,原因大概有两点。
一是,它的歌曲意境极美。
许多人都曾对《富士山下》的前奏,深深着迷。
流畅悠扬的弦乐,配上星星点点的钢琴声,编织出了浪漫唯美又略带哀伤的氛围。
也让人想起「漫天飞雪散落人间」般的仙境之景。
此外,林夕的歌词也是一绝。
他用讲故事的方式,叙述了一对感情岌岌可危的情侣,分手前内心的挣扎、不甘与遗憾。
但他并没有直接挑明情侣的心理活动,而是用细腻的笔触,借助雪花、拦路雨、樱花等环境意象,反衬出了两人心里的悲伤。
全曲听完,有一种「犹抱琵琶半遮面」的朦胧美,让人想要久久回味。
二是,这首歌内涵深刻,值得细细品味。
《富士山下》的诞生,源于林夕的「富士山爱情论」:
你喜欢一个人,就像喜欢富士山。你可以看到它,但是不能搬走它。你有什么方法可以移动一座富士山?回答是,你自己走过去。爱情也如此,逛过就已经足够
一句「爱情,逛过就已足够」,透露出了一种颇为大气的「爱情观」:
爱情无需强求最后的结果,若曾经在一起幸福过,就已足够。
也因此,很多人都认定《富士山下》是林夕在规劝大家学会放下。
但这句话若仔细推敲,又会有另一番解读。
哪个陷入爱情的人不渴求一个完美的结局?
又有谁不想一直和自己喜欢的人在一起呢?
既然如此,又怎么可能轻松地说出「我曾经拥有过一段美好的感情就足够了」这种话呢?
或许时过境迁,有些人回看曾经时,可以坦然地说出这句话。
但毫无疑问,深陷爱情的当下,没人可以做到。
这样想来,林夕的话或许是出自一个十分悲观的角度:
爱情于我们而言,常常想得却不可得。
既然有时「爱而不得」实在太痛苦,倒不如安慰自己「逛过就已足够了」。
因此,比起说《富士山下》是在规劝大家放下,我更觉得它像是自欺欺人式的自我安慰。
这样的安慰,听来无疑是悲哀又辛酸的。
《富士山下》用讲故事的方式,将爱情刻画的含蓄唯美,充满想象空间。
相较之下,国语版《爱情转移》对爱情的解读则更为一针见血。
《爱情转移》
陈奕迅
《爱情转移》用了一副副「现实场景」,直白地展现出众人在爱情中的迷惘与挣扎,也描绘出了一条爱情的成长路径。
旅馆、双人床、烛光晚餐、铺满花瓣的床单……
这些大家眼中代表浪漫爱情的场景,在林夕的笔下都变成了一个个「虚假爱情」的「遮羞布」。
这里的「虚假爱情」并非指恋爱双方没有爱情。
而是指在我们年轻的时候,还不懂得如何去爱的时候,总是在意形式主义,多于思考爱情本质。
那时的我们,往往会幻想爱情该是什么模样的:
要有浪漫的烛光晚餐,漂亮的玫瑰花,一句句的甜蜜告白……
但正如林夕歌里所说的:
烛光照亮了晚餐,照不出个答案恋爱不是温馨的请客吃饭
爱情不是只有风花雪月的浪漫,还有柴米油盐的平淡与磕绊。
于是,有太多人在激情褪去后,因为无法共同面对平淡生活里的磕磕绊绊,只好选择分道扬镳。
短暂的总是浪漫,漫长总会不满烧完美好青春换一个老伴。
就这样,我们经历了一段段无疾而终的恋情,一场场提心吊胆的苦恋,一次次深夜的辗转反侧。
在痛苦和挣扎中,反思、沉淀、成长。
把一个人的温暖,转移到另一个的胸膛让上次犯的错反省出梦想
最终,我们才会遇到那个最好的人。
你不要失望荡气回肠是为了最美的平凡
虽然同样是在讲述爱情里的残酷真相。
但《富士山下》聚焦在了一场爱情里的无常与无奈:
我们都知道爱情不该强求结果,但却没人能够坦然的做到。
而《爱情转移》则关注我们自身在爱情里的成长:
或许有过几次撕心裂肺的感情经历,但这些终究能教会我们如何去爱。
前者悲,后者喜。
前者含蓄唯美,后者犀利写实。
同一首歌,不同的角度,两种截然不同的意境,但都值得细细品味,也都被无数人深深喜爱着。
那么,你最喜欢哪个版本呢?