于敏：我总是沉醉在这些色彩之中（现代工笔人物50幅）

于敏是我国著名美术家，美术教育家何家英先生最得意的弟子和研究生。2004年跟随何家英先生研究工笔人物的创作。平时何家英先生每次到北京，无论是开会还是讲学、出差，总是把检查于敏的作品、指导于敏创作当作一件重要的日程安排。他对于敏的艺术创作要求非常高，但同时又对她寄予了很大的厚望。

于敏1965年生于济南市。毕业于山东艺术学院美术系，后就读于天津美术学院，学习同等学历硕士研究生课程，指导教师何家英。曾任大型文学刊物《时代文学》杂志美术编缉室主任。1997年调入北京中国艺术研究院。现为职业画家，中国美术家协会会员、北京美术家协会会员、中国艺术投资网会员、北京女美术家联谊会会员、中国现代水墨协会（日本）理事。从1988年参加国际性的展览开始，于敏频频参加国内外的展览，并举办了多次个人展览。在早期，于敏的绘画大多体现了第一个方向的内容，即以1988年在韩国汉城第二十四届奥运会期间举办的《中国现代书画展》中展出的工笔作品《慈母心》为代表，这一类题材以表现母子或母女亲情为主。《慈母心》也是于敏的大学毕业作品。

2004年，于敏得到了到天津美术学院学习的机会，在中国著名工笔画画家何家英先生的指导下攻读同等学历硕士研究生课程。于敏十分珍惜这个难得的学习机会，带着许多问题又踏进了学校的大门。在名师悉心的指导下，于敏勤于思考，沉下心来从基础学习开始，重新又开始了在大学时就做过的功课：写生和临摹古代优秀工笔绘画作品。

于敏在日常创作活动中，十分注重“慢就是快”这一原则。于敏将她的理想和希望埋藏在每一天的刻苦劳作之中。她时常做的工夫是剖析自己的创作得失。于敏在绘画技艺和创作理念方面取得了令人瞩目的进展。在其后短短的两年里，于敏创作了多件受到好评的作品。

她信奉的是：再远大的理想也要靠一天天的微小的积累来实现。临摹、练字、写生、创作和读书，是作为画家的于敏日常的必修功课。造型、勾线、构图、写生、设色、材料，等等，成了于敏反复揣摩、反复试验和不断肯定进而不断否定的诸种科目。

于敏这样描述自己的艺术：创作过程总不能一帆风顺。每一幅作品都需要细致的素描稿。在素描稿上反复的推敲，痛苦与欢乐并存。

每每感到自己手笨，不能充分或圆满地表达出自己意欲表达的情思。常常为一根线条，一块色彩，费尽周折，更为一个动作，一个表情而痛苦不堪。

将定稿拷贝到绢上或纸上，然后勾线。勾线对我来说是一种享受，在勾线的过程中体验着线的节奏与韵律，这给我带来莫大的快乐。这种快乐常常使我废寝忘食。接下来就是推敲颜色的摆布。色彩往往对烘托气氛起着重要作用，当然不能掉以轻心。我总是沉醉在这些色彩之中。

可能技术上还存在着很多的问题，但是，我对自己的追求却无可置疑地充满了自信。

我喜欢表现人物那种若有所思和深沉如海的感觉。或悠扬，或沉郁，全在怅然的眼神之中。或许她们在内心中倾听着一种发自遥远而不可及的另一个世界的呼唤？这是一种昼间的梦，布满了轻盈的怀恋。

为了表达一种意境，总是感到自己需要尽可能的努力，不断在失败中总结教训，不断完善自己的艺术。这是一条很漫长的路。

名家评：何家英先生为其画作题写：“身居尘俗、心栖天外”的赞辞。

田黎明先生认为：“于敏的画风得自生活的自然，画格明朗、清婉而劲健。”

于敏作品欣赏