故乡是唯一的灵感——直面拉丁美洲的现实生活

尽管博特罗在欧洲和美国生活多年，但他没有画过一幅家乡之外的作品。“因为那不在我的灵魂里，我的血液里全是哥伦比亚。”在博特罗的内心深处，有着关于故土的挥之不去的美好记忆与真挚情感。他在瑰丽多姿的风景中寻求创作主题，大自然的恩赐使他的画面丰富而美丽。 他凭借丰富的人生阅历，通过题材多样的创作，诠释着自己对生存的感悟、对未来的向往，并不断完善自己的艺术语汇，缔造出了一个独一无二的艺术王国。

杠边舞者，布面油画，164×116cm，2001年

女裁缝，布面油画，205×143cm，2000年

博特罗认为，作品中的主题必须是本土化或者地区化的，而绘画语言则具有共通性，这样才可触动来自不同文化背景的观众。在博特罗的那个年代，很多拉美艺术家都对自己的故土和出身视而不见，而他选择直面，并将此作为中心议题，用自己的双手去触摸拉丁美洲的现实生活。

长矛手的马，布面油画，190×234cm，1992年

骑马男子，布面油画，171×110cm，2001年

在博特罗的作品中，能看到哥伦比亚人居住的城市以及家庭环境中的日常景象，查看到公众生活的最具象征性的人物鱼贯而行，辨别出文化传统的生动情景。他对自己童年和少年时代哥伦比亚以及拉美“现实”的描绘，因持续和深沉而超越了时代与形式的阻碍，获得了罕见的普适性。

鲁本斯《鲁本斯夫妇像》再创作，布面油画，205×173cm，2005年

浴室，布面油画，249×205cm，1989年

在上世纪70年代，博特罗开始了雕塑创作，并一直持续至今。他的雕塑题材和绘画类似，但在线条上去掉了绘画中更接近生物机理的褶皱。由于擅长把握体积和比例，他的作品即便体量不大，也显得很有力，既具有古典雕塑的庄严感，又有拉美前哥伦比亚时代的自然生命力。

费尔南多 博特罗（1932—）

山间漫步，布面油画，190×103cm，1977年

博特罗对前哥伦比亚风格艺术有着强烈的热情，我们尤其可以在他的雕塑作品中看到这点，可以感受到他对秘鲁、哥伦比亚以及墨西哥等艺术的浓厚兴趣。这赋予了博特罗不同于欧洲艺术家的灵魂。欧洲艺术家无法做博特罗能做的事，同样，博特罗也无法完成欧洲艺术家能完成的事，因为在博特罗身上已经烙下了他在自己国家生活过的那些岁月的痕迹。