扎根生活的泥土 释放生命的芬芳——乐夏2野孩子 HAYA和福禄寿

去年的乐夏大热之极，以至于现在正播的《乐夏2》不断被拿来比较，一些观看过过《乐夏1》的老乐迷反复回味或者安利去年的舞台，以此证明今年的《乐夏2》真的是有点“水”。

其实《乐夏1》播出时小编没有追过，直到此时也没有补过课。现在第二季正播，微博、各大网站、虎扑、豆瓣等都刷着各种或调侃或感动或吐槽的段子，话题性和后劲儿都挺足。

小编对乐队基本算得上一无所知，只能从各种吐槽中总结出，今年《乐夏2》来的乐队好像名气有大有小、资历有深有浅、成队时间有早有晚、演出时间有多有少……据说“摇滚是标配，民谣绕不开”，细分有金属、后朋、流行摇滚、哥特摇滚、放克摇滚、布鲁斯硬摇、电子核、新浪潮、合成器流行、世界音乐等等，很多观众评价说参赛的每支乐队无一例外都极具风格，感叹节目组射程之远范围之广，更因一些宝藏私藏乐队的出现而惊呼不已。

整个《乐夏2》，小编陆陆续续看了个七七八八。对于所有乐队在竞技场上释放的能量和化学反应，既赞叹感慨，也钦佩期待。当然，大多数乐队的表演，对小编来说都是全新的体验。

让小编最有感觉的是野孩子、HAYA和福禄寿的表演，可能是这几支乐队的风格更符合小编的音乐审美，所以每次表演都让小编有心灵被涤荡、灵魂被震撼的感觉。

01

艺术有根，时间中溅起坚硬的浪花

野孩子在乐夏2亮相的曲目是《黄河谣》，纯粹清唱。

几个“老男人”站成梅花桩，一动不动，没有乐器，没有伴奏，纯人声，“黄河的水不停地流，流过了家流过了兰州……” 齐唱的形式、浑厚的声音，像黄河在身边低吼，自然的力量让人肃然起敬，吟诵的是对乡土的眷恋之情，让人瞬间想到很多，比如故乡、比如亲人和爱人、比如远方、比如理想……音乐不一定都要燃、要炸、要高亢、要撕裂，低吟浅唱同样可以惊心动魄。

野孩子近似于西北民间山间歌谣的歌唱，其中一句源于山头田间哼唱的一个语气词，这种源于民间的质朴的歌唱，回归了演唱的本质，与很多伪民谣的无病呻吟或者唱着厌世或者得不到爱的简单口水歌不同，“体现出一种原生和扎根于土地的辽阔感，气从丹田歌颂晨露万物，纯粹又深邃”——这种音乐，不是灵感的瞬间闪现，而是土地里生长出来的。

在1V1环节，对战超级斩的野孩子需要演绎的主题是“国风”。但他们认为节目组提供的歌包里的歌，都不能代表自己心目中的“国风”，最后选择了歌包外的一首作品——《竹枝词》，并承担了违反比赛规则的后果，即无缘后续的比赛。

其实，小编也不是特别赞同野孩子的决定，却能够理解他们作为乐队的坚持，即使有很多观众认为《沧海一声笑》《倩女幽魂》这样的作品都可以算做国风，其实小编也是之一。但是野孩子毕竟有自己的艺术追求，他们心中理解的“国风”是《竹枝词》这样的——可以看出来，野孩子认可的国风作品一定是扎根于本土文化的，具有民族特色的。

对于因为退赛而影响到超级斩，几位“老人儿”也诚恳地表达了自己的歉意，但却依然坚持。所以，也有很多观众被野孩子这种“不向世俗低头，干干净净的样子”所感动。

看到一些对野孩子音乐的评价，有的道其：“明快而富有民间色彩的节奏和独具风格的演唱，对现代音乐和民间传统音乐的有机结合，使他们的音乐既不是对传统民间音乐的简单模仿，也不是生硬的改编传统民间音乐。离开家的磨练和对音乐的执着注定了他们音乐中如大西北的坦荡和多产，他们的作品记叙着中国民间音乐的历史” 。还有的道其音乐带有 “那种宁夏荒漠的苍凉感，这种苍凉不是那种英雄似的宏观的苍凉，而是小老百姓根植于泥土的艰难的坚韧的那种，绝望中透着希望的那种”。小编深以为然。

其实，小编还认为，野孩子在乐夏2舞台上是宝贵的，这种宝贵，除上述外，还在于他们展示了乐队更多的可能性：比如现场可以不完全是摇滚，比如人声也可以不完全依托于乐器，比如乐队也可以唱质朴的平缓的歌……就像他们自己讲到的，“内敛克制也是摇滚的一种力量”“真正的民谣是流传不是流行”。

02

生命之火，从不熄灭信仰的燃烧——HAYA

旁观网络中很多专业或不专业的乐评，很多观众表示对于乐夏现场的世界音乐非常担心，担心其会很吃亏。

对于这种担心，小编是无法感同身受并且理解的。只是在看了HAYA的现场以后，情不自禁地感受到，没有什么能比音乐人认真玩音乐的时候更加动人。

“以蒙古音乐为根源的Haya乐团，一直以来都在尝试与不同民族音乐的融合与摸索，创作极具特色的新世界音乐”，他们真是《乐夏》一众电声乐队中的一股清流。

出现在《乐夏2》舞台上的Haya乐团，无论是悲伤高亢，还是款款深情，都维持着旺盛的战斗力。

谈及《乐夏2》，主唱黛青塔娜坦言：每一次演出、每一次面对未知，紧锣密鼓的安排，都使整个团队凝聚到一起，让HAYA越来越紧密；全胜也说“‘乐夏’填补了其他综艺所没有的真实感，包括乐队之间的冲突、对比赛的恐惧。这些真实的情感和内容打动了我们，所以我们决定去参加。”

《乐夏2》给HAYA提了许多之前从未涉及过的挑战，对整个乐团来说都是一次次新的体验，《乐夏2》的经历也帮助HAYA乐队开拓了更多可能性——改编王嘉尔的《Papillon》（巴比龙），颠覆了原始曲风，将现代嘻哈音乐改编为世界音乐；与歌手Yamy合作《昆仑山牧人》，讲述了一段关于“守护”的故事，引发了Yamy共鸣，也赚足了聆听者的眼泪；和超级斩合作改编《千年等一回》，两位女主唱一演白蛇一演青蛇，呆萌许仙遗世而立，法海和四小妖兴风作浪，是AYA乐团少见的放松与开心；积分赛演唱《迁徙》时，他们的造型很狼狈，弹幕上甚至飘过“有点惊悚”，男成员全身素、脸上涂抹着黑炭，主唱简单的白背心、手上带血的绑带、身上洒着白面粉……非常震撼，主唱的疯狂嘶吼和碰撞、倒在地上时的歇斯底里、最后呆站原地音乐渐弱直至完全消失……充满摧残破坏、愤怒抗争和无力悲凉，精彩又动人；复活赛上的《寂静的天空》，小编真是感觉“一出声，什么都对了”， 源自蒙古族天生的圣洁、孤寂、柔情、空旷……就是夕阳渐落天空闪现的余光，只要用心听就可以了。

Haya乐团，似乎一直试图以自己的民族情感映射全人类的情感，小编赞同很多观众的意见：这支乐队的出现，和野孩子一样，进一步扩宽了乐夏2的乐队风格，让音乐内容更多元。

03

生命不息，内心充满爱与期待——福禄寿

“我有我自己的生活 泡进时光的沉静中”。

由三姐妹组成的福禄寿乐队，第一轮表演中一个竖琴、一个键盘和合成器、一个唱歌，一曲送给外婆的《玉珍》感动了全场的观众，实力也获得了其他乐队的一致认可。但不知是不是艺术性过强，喜欢和不喜欢他们的乐迷泾渭分明。

小编因为很喜欢她们，特意上网了解了一些她们的资料。福禄寿是实打实的学院派，就读的是中国顶尖的音乐院校：中央音乐学院，自四岁起便开始学习西洋乐，接受过长时间的西洋乐、古典音乐教育，音乐知识及整个脉络都是跟随古典乐形成的。

复活赛上，福禄寿演唱《马》的时候，小编看见弹幕上时不时飘过的“冥乐”二字，甚为不解。反正小编是很喜欢她们这种独树一帜的音乐风格。

对于乐队的名字——“福禄寿”，小编初始看节目的时候是感觉不太符合姐妹仨音乐风格，感觉不是和讨喜。后来看到一篇文章里三姐妹的访谈，才了解了这个名字的深意：

“在我国的传统文化中，福、禄、寿三星是最受人们欢迎的三个福神，作为民间吉祥如意的象征；在晴朗的夜晚向南方天空望去，会发现有三颗连成一条线的星星在明亮的闪耀着，这就是猎户座三星，它们不但距离相等，而且都闪着蓝色光芒。

我们刚好也是三个人，同时又对生命、宇宙、探索未知世界有很大的兴趣，希望把美好的祝福带给每个人，作为宇宙中渺小的存在，也希望每个人珍惜自己的一生，不留遗憾地走过；英文单词是全盛时期的演出的意思，我们希望能在有限的时间内呈现最好的作品/演出给喜欢我们的人们。”

这三姐妹，结合多年学习音乐的理论，拓展了自己对于生命、未知世界和宇宙的兴趣，诞生出自己的音乐理念——一支用音乐探寻生命哲学的新古典乐队。

就像她们在歌里唱的：因为享受着它的灿烂/因为忍受着它的腐烂/你说别爱啊，又依依不舍/所以生命啊 它苦涩如歌……

在《乐夏》这个竞技性的舞台上，唱抒情类的歌往往得分不高，最终福禄寿在复活赛中被淘汰了，但是小编却被她们音乐中那种浓郁的东方色彩所吸引。她们的音乐，带着神秘的东方力量，又在这种力量支持下打破传统，用纯熟的制作能力探索着前沿的音乐风格，词曲间体现着自身对生命的思考，靓丽外表下是并深邃的内心，在乐夏2的参赛乐队中展现着自己绝无仅有的气质。

摇滚曾经深深影响和塑造了几代人的价值观，当很多人在喧嚣的像黑洞一样的生活面前，感觉快乐、思念、自我等等统统都被吃掉了，甚至连灵魂都被吞噬了的时候，他们找到了摇滚，他们认为摇滚是最真诚、最善良的，是不媚流俗的，是自由、是张扬、是奔放、是生命和心灵的解放……

所以，对于所有的乐队来说，摇滚都不应该仅仅是形式，更重要的是态度，是价值观的体现，是妥妥的绝对的正能量……所以，乐队对自身的作品，追求的应该是流传，是作品的中国魂，是后人的声声吟唱，永不停息。

（文仅为小编闲暇之余业余之作，仅代表个人观点和感受，请勿上升请勿引战，谢谢。）