梵高的星月夜：夸张而卷曲的星云 是从漩涡中跑出来的怒放的情感

康德说：“世界上有两件东西能震撼人们的心灵：一件是我们心中崇高的道德标准，另一件是我们头顶上灿烂的星空。”

梵高的代表作《星月夜》也是如此能撼动人的艺术品，文森特·梵高是现代艺术史上最著名的人物之一，他的画作《星月夜》创作于梵高动荡的生命末期，在这幅画里，梵高用深蓝和明亮的黄色描绘出想象中的星空，牢牢吸引着所有观赏者的目光。

梵高的艺术历程

提到梵高，很多人脑海中首先浮现的可能是他割掉自己耳朵的疯狂举动，这是1888年保罗·高更和他同住后两人发生矛盾，梵高出于失望和愧疚而做出的举动，这个行为标志着困扰他直到生命尽头的抑郁症的开始。

耳朵着包扎的自画像

但是，真正了解梵高的人，不会就此肤浅地认定他就是疯子，了解梵高，就会知道他是个饱受折磨、但却被误解的艺术家。实际上的梵高勤奋、虔诚，热爱富有生命力的事物，是一个有天赋、肯努力的人，他在艺术中找到了自己的位置，在短短十年的职业生涯中，创作出了大量充满情感、视觉冲击力的画作。

梵高主要是自学成才，他创作了2000多幅油画、水彩画、素描和速写，这些作品在他去世后才变得炙手可热。他在写给弟弟提奥的信中他阐述了自己对艺术的想法：“总是继续经常行走，热爱自然，因为这是学习更好地理解艺术的真正途径。”

梵高在信上写道：“画家理解自然，热爱自然，并教我们去看。”19世纪后期，风景仍然是艺术的热门题材，在对现代城市不满的部分情绪的驱动下，许多艺术家寻找类似世外桃源的地方，在那里他们直接观察自然，将心理和精神共鸣注入到他们的作品中。

绿色的麦田

梵高就特别喜欢那些在乡村田野里工作的农民，他早期的作品描绘了许多荷兰农民的肖像和农村风景。正是自然，以及与自然密切相处的人们，首先激起了梵高的艺术倾向，而在这一点上，他并不孤独。

1886年，梵高移居巴黎，在那里，他接触到了印象派和新印象派的作品，以及乔治·修拉的点彩主义创作。受这些艺术家和谐的色彩搭配和自由的颜料使用的启发，他亮化了自己的调色板，放松了笔触，个人色彩特征也越来越明显。

他在巴黎形成的风格一直延续到他生命的最后一刻，这种风格被称为后印象主义，这个领域的艺术家们，受到光与色的启发，通过大胆的色彩和富有表现力的象征性的图像，来表达他们对世界的情感和心理反应，并将绘画的形和色发挥到极致。

花瓶里的十五朵向日葵

梵高的星空

《夜间的露天咖啡座》

到了1888年，梵高又回到了法国的乡间，并在这里待到去世。在乡间的日子里，梵高创作了那幅著名的《星月夜》，然而在《星月夜》创作之前，梵高已经画过几幅星空图了，《夜间的露天咖啡座》是他在1888年9月创作的一幅画布油彩画，是梵高星光三部曲的第一部。

他在阿尔勒一家咖啡馆的煤气灯露台上，就地取材，在黑暗中画出了这幅画，最吸引眼球的是暖黄色、绿色和橙色与星空的深蓝色之间的强烈对比，而背景中房屋的深蓝色又加强了这种对比。梵高对这种效果很满意，他在给妹妹的信上说：“我非常喜欢在夜晚现场作画。”

《星月夜》的创作灵感与表现力

1889年5月，梵高再次精神崩溃，来到圣雷米疗养院，他在那里度过了12个月的时间，以寻求摆脱精神疾病的折磨。《星月夜》是梵高在1889年6月中旬创作的，那个时候他望着精神病院的窗外景色，产生了灵感。

他在给弟弟提奥的信中说到：“今天早上，我在日出前很久就从窗口看到了乡村，除了晨星，什么都没有，晨星看起来非常大。”这是《星月夜》的创作灵感。他所说的窗口是圣雷米疗养院的窗口，他在那里一边继续进行艺术创作，一边从情感的痛苦中寻求喘息的机会。

这虽然是幅夜空图，但却是梵高在白天的几次创作中，在完全不同的气氛条件下完成的。画面以月亮和满天的星星为主，夜空占据画面四分之三的面积，梵高夸张而卷曲的笔触显得动荡不安，甚至是激动，强烈的漩涡图案像波浪一样在滚动。画面中遍布着明亮的球体——包括最右边的新月，以及那显然晨星金星，它们的周围都环绕着白光和黄光。

在这富有表现力的夜空下，是一个安静的村庄，可以看到被房屋围绕着的一座教堂，教堂的尖顶在背景中起伏的蓝黑色山峦上急剧上升。而一棵柏树却遮住了下面的村庄，这棵柏树位于这幅画的前景，它的形态就像火焰一样，延伸到画布的顶部边缘。

梵高在给弟弟提奥的信中写道：“我想用它们（柏树）来做一些事情，就像向日葵的画布一样，因为令我惊讶的是，还没有人像我看到的那样画它们。它的线条和比例都很美，就像埃及的方尖碑，绿色有一种独特的品质。”

梵高创作的《星月夜》根据他的直接观察以及他的想象、记忆和情感创作的，右面弯弯的明月和左边中间的金星预示着现代绘画对情绪、表达、象征和情感的新拥抱。梵高在圣雷米尝试着使用色彩和笔触，许多作品都是由优美的造型和旋转的线条组成的，有节奏的波浪形笔触的合理放置，给画作带来了巨大的活力。

这幅画既平衡又有表现力，梵高在构图上有序地摆放柏树、尖塔和中央星云的位置，并用繁多的短笔画和厚厚的颜料将其衬托得摇曳生姿。鲜艳的蓝色和黄色展示了梵高的视觉与他所设计的新绘画方式的紧密关系，这样的视觉对比组合，具有一种神秘感。

梵高给夜晚和自然赋予了一种情感语言，使它们远离了实际的表象，他曾写道：“我对自己说，为什么苍穹中的光点要比法国地图上的黑点更不容易被我们接近呢？就像我们坐火车去塔拉斯康或鲁昂一样，我们带着死亡去看星星。”对他来说，夜晚“比白天更有生命力，色彩更丰富。”

毫无疑问，梵高的《星月夜》是他最具代表性的作品之一，画面璀璨鲜艳又充满了神秘感，有一种炫目的跃动感。虽然不同的人对梵高的星空画有不同的理解，但梵高那种大胆张扬地表现自己的主观世界的笔触，对艺术无比的执着和忠诚，却触动着每一个追求美感、在艺术道路上探索的人。