《至爱梵高·星空之谜》：孤独而又细腻的灵魂 藏着对艺术的痴迷

导语

星辰是逝去的诗人们的灵魂，但是要成为星辰，你必须去死亡。--梵高

最近我刚刚看完由多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼执导的传记类动画影片《至爱梵高·星空之谜》，这部电影是由一百多位画家参与的全手绘65000幅油画串联起来的动态油画电影，这也是人们用这样独有的方式来集体致敬这位绘画天才梵高。

《至爱梵高·星空之谜》讲述了在画家梵高逝世后的一年，位于法国南部的一座城市阿尔勒里一位邮差和他的父亲从梵高的前房东手中得到一封梵高生前想要寄出但没来得及寄出去的信。

于是父亲委托儿子阿尔芒帮忙把信送到梵高的弟弟提奥手里，但是弟弟提奥在梵高去世后不久也离开了人世。无奈的他只好把信交给加歇医生，再由他把信转交给提奥的父母，他由于对于梵高的死亡感到好奇，于是在途中暗自调查梵高的死亡真相的故事。

这部电影在豆瓣评分为8.5分，被评为2017年评分最高的动画片，还获得了第90届奥斯卡金像奖、第75届金球奖和第71届英国电影学院奖。整部影片高度还原了梵高的人物原型和艺术人生，让观众在享受精彩绝伦的视觉盛宴的同时，跟着剧情一起去探密梵高的死亡之谜 。

世界上有各种各样的人，其中总有一些孤独的灵魂，而这些孤独的灵魂往往总能迸发出强烈的共鸣。尽管我们不是同时代的人，依然能隔着时空感受到精神上的共鸣。在孤独而又细腻的灵魂背后，藏着梵高对于艺术的痴迷。

整部影片看上去好像在向观众揭露梵高的死亡真相，但是实际上是在用绚丽的色彩和浓郁的笔触，为一个被全世界拒之门外的天才而感到惋惜。

不了解凡高的人生就无法欣赏他的画，如凡高所说，他“画如其人”，他说他的绘画比他的日记更真实、更有揭示性地记录了他的人生。--欧文.思通

我在这里想说：每一个孤独的个体背后往往都有着他独特的个人魅力，他也在努力的寻找着属于自己的那片灿烂星空。接下来我将从影片的叙事视角和艺术手法来解读梵高对于艺术的执著，再谈谈对于现实的启发，旨在让我们每个人从中找到真正的自己。

叙事视角：影片以第三者的视角探究梵高的死亡之谜

《至爱梵高·星空之谜》是以第三者的视角（阿尔芒）去写的，可以更自由和灵活地反映客观内容，不会受到时间和空间的限制。

剧中阿尔芒在送信的过程中，也在慢慢的探究梵高的死亡之谜。整部电影给出了3个不同的猜测，分别是为情所困、被人谋杀和精神错乱，下面我将对这个猜测具体分析。

猜测1：为情所困

了解梵高的人都知道，“孤独”是梵高一生当中最重要的标签，在梵高短暂的一生中，他经历了极其痛苦的失恋经历。

电影里面讲到了梵高和好友医生的女儿玛格丽特有一段不错的感情，两个人经常到河边一起划船。但是事后却遭到了医生的强烈谴责，两人还引发了争吵。

在阿尔芒登门拜访的时候，玛格丽特却是一再的否认，她感到十分的后悔，后悔自己给过梵高不一样的感觉，否则梵高还能跟父亲做好朋友，那样他就会得到更好的治疗，而不是最终选择自杀。因此，我们从这里可以猜测梵高有可能是被情所困而自杀的。

猜测2：被人谋杀

在影片当中提到了梵高是在麦田饮弹自尽的，但是后来却又给出了另一种说法，是一个年轻人不小心射杀了梵高，他因为害怕被指控谋杀，而不愿意说实话，于是梵高决定牺牲自己来保护他免受法律的制裁。

也有另外的证据表明，梵高自己开枪击中了上腹部，并且坚持步行大约一英里回到他的房间。这个颇具戏剧性的场景，是他一个人没有办法去完成的。后来以为老人给出了自己的假设，是某位人从远处朝他腹部开了一枪，而他本人却并不想死。因此，就凭借这两点猜测梵高是被人谋杀的。

猜测3：精神错乱

当然最后一种猜测就是梵高因为精神错乱而自杀，他当时其实已经患有了重度抑郁症，大多数小镇居民都很讨厌这个举止异常的疯子。

就连小孩子也欺负他，说他是“切耳朵的疯子”，而且后来他和医生又发生了激烈的争吵，医生告诉了梵高他弟弟已经身患重病，这种种打击之下，可能导致了梵高最后的精神错乱，选择在麦田饮弹自尽。因此，这也可以猜测梵高是因为精神错乱而死的。

当然了，整部影片直到最后也没有给出确切的答案，以上的3种猜测也只是电影里面提及的，这个谜底到现在都无法解开，看完全片不如说是该死的孤独杀死了他。

艺术手法：采用了动态转描、色彩对比、意象等手法，使得画面鲜活生动

采用了动态转描的手法，娴熟的捕捉动态画面

动态转描，是一种动画师根据真实的拍摄素材，逐帧地追踪绘画真实运动的动画技术。这种技术最早是把预先拍好的电影投放到毛玻璃上，然后动画家将其描绘下来。这个原理类似于胶片放大机+拷贝台的效果。

对于动态转描技术的运用使得整部电影看上去更像是流水线上的一门手艺，甚至有人称之为“人肉滤镜”。在如今这个动不动就人工智能、大数据的P图时代里面，这样认真的做法已经十分的少见了。

整部电影采用了这个技术为动画人物赋予了一种人的灵魂，而不是凭空捏造出来的空心的灵魂。动态转描对于《至爱梵高·星空之谜》来说赋予了另外一种意义，他让油画变成了一种动态的纹理。

本片从第一个镜头的星空开始，当梵高稚拙的线条和浓烈的颜色动了起来，一种奇妙的视觉趣味也就起来了。动态转描是人类集体劳作的产物，每一帧手绘都注入微凉的精神力量，就可以汇聚成强大的能量，让整个电影看起来栩栩如生。

这部电影体现了一种主动的选择，通过这个技术让梵高的绘画活了起来，好像也让梵高重新活了过来，这是滤镜所达不到的，不得不赞叹其精妙绝伦！

采用了明暗深浅的色彩对比，使得画面更加立体丰富

整部电影在色彩方面采用了明暗深浅的色彩对比，使得整个画面立体感更强，色彩更加丰富多彩，让观众看完后有一种意犹未尽的感觉，事实证明我也的确被里面色彩给带进去了。

曾经有评论家将梵·高扭曲的造型、夸张的色彩描绘为“疯癫的产物”，而这部电影无疑给观众提供了一个契机，让他们看到梵高眼中所看到的世界。

整部电影看起来可能会感觉有些许不适应，因为在90分钟65000格，约合每秒12格，这会比每秒24帧少了一半，画面稍显停顿感。

但是当你逐渐进入剧情后你会发现，这个更加符合梵高当时的笔触，如同激流一般翻滚，每一笔一划都直戳人心，这种停顿感更加强了这种力度。

在电影中，静止的颜料和色块在镜头的注视下突然拥有了自己的生命，观众们甚至可以感受到梵高的作画过程。随着画笔的涌动，笔尖的油漆似乎被注入了灵魂。绚丽明亮的色彩喷出，杂乱无章，却充满了力量。

就像他的那孤独而深邃的内心，他的不安和疯狂，都变成了镜头下的画框，从模糊到清晰，突兀而自然，在观众面前缓缓流动。

这部电影对于色彩的把控十分到位，通过创造极具反差感和立体感的画面，给到观众一种别样的美感，而这种美感也是油画所特有的，这在其他的电影里面所看不到的。电影最大限度的保留了梵高的个人艺术特色，体现了对梵高艺术精神崇高的敬意，也为我们带来了视觉上的绝佳体验。

片中多次出现“星空”这个意象，暗示梵高的灵魂去处

在这部影片当中也多次出现了“星空”这个意像，这很好的切合了电影的题目，同时也暗示了梵高的灵魂最终的去处。

人们总说他是天才，因为他并未受过像样的训练，但却能画出别人花几辈子也画不出来的东西。--《《至爱梵高·星空之谜》

正如同片中所说的那样，“他一拿到画布就会画上灿烂的繁星，但那周围却是无尽虚空”，他是从自己困顿、痛苦、深受疾病困扰的生活中托出了那一颗颗燃烧的星星、一幅幅情感浓烈的画作。

我们每一个人都有想要寄托的东西，毫无疑问梵高是把自己的灵魂寄托给了星空。每当我看到窗外稀疏的星星时，星星像梵高的作品《星空夜》里的星星一样旋转和跳跃着。

整部影片由浅入深，带我们走进了梵高之旅，渐渐地，你可以感受到他被生活刺痛的悲伤，然后感受到他作品的力量、激情和点点滴滴中的孤独、愤怒和哭泣，观众就像困在梵高的时空中，无法解脱自己，同时又在一颗颗星星里寻找希望，探寻生活的意义。

人生感悟：真正的勇士敢于直面惨淡的人生，从影片当中悟出的3点人生启示

鲁迅先生曾经说过：“真正的勇士敢于直面惨淡的人生”，对于梵高最后的死亡我们每一个人都感到十分的悲痛，下面我将结合这部影片来谈谈3点人生启示。

合理的使用心理暗示，让自己变得更加积极乐观

电影当中梵高非常遗憾的选择了自杀的方式来结束生命，这无疑是让人感到十分伤痛的。那么在现实的生活里面这样的案例也有很多。

当压力越来越大，我们也变得越来越焦虑，很多人就好像被困在一望无际的夜空里，挣扎、无助和孤独向我们袭来，淹没了内心的声音。这时，希望就像夜空中的星星，点亮心中的困顿。

那么，面对生活中的挫折和困境，我们要做的就是及时调整心态，给自己积极地心理暗示，让自己变得积极乐观。下面我将给出3个方法来告诉大家学会使用心理暗示。

①用语言表达出自己内心的真实的感受

在心理学研究中有一种“内省法”，就是让人冷静地观察自己的内心深处，然后将观察的结果如实讲出来。这样可以使紧张的心情得到释放，人就会感到轻松一些。

②用“汽车预热”的方式调整自己的心情

司机都应该知道，汽车在上路前必须先要预热发动机，以确保汽车处于良好状态，而我们做事情也同样如此。当我们从周一的早上醒来，此时的你还没有完全摆脱周末综合症时，千万不要急着工作。你可以先和同事进行短暂是沟通，"预热"一下你的心情，然后再以崭新的面貌进入工作状态。

③不要给自己贴上失败的“商标”

我们不要总是对自己说："我的能力真的不行"，"我缺乏灵活变通"，"貌似大家都不喜欢我"等等的话。在很多时候，往往击垮我们的时候不是别人而是自己。

所以，我们总是不要给自己贴上“这不行，那不行”的失败标签，应该多给自己一些鼓励和自信心，相信自己不会比别人差，要比 别人做得更好，成功一定会属于自己的。

打破封闭的内心，搭建良好的人际关系

在电影当中梵高是一个十分孤独的人，他不爱跟人说话，在大家的眼里他就是一个疯子，梵高把内心的炽热寄托在了画画上面。其实这样的情况在现在年轻人当中十分的明显，现在很多孩子热衷于打游戏，沉迷于虚拟的世界带来的那种快感，却疏忽现实世界的人情世故，和亲人越走越远。

在这个时候我们就需要敞开自己的内心，主动和别人交流沟通，搭建良好的人际关系，让自己融入这个社会，不再感到孤独。我在给大家提供3点建议：

①主动寻求别人的帮助

在面对自身的弱点和脆弱的时候，我们不要沉浸在自己的世界里面，应该伸手向外界寻求帮助。如果我们沉浸在痛苦当中只会越陷越深，适时的向外界求助会帮助我们摆脱困境，及时地调整状态。

②暴露自己的真实需求

我们需要了解自己的真实需求，对自己诚实，忠于他人，敢于在满足自己的需求之前暴露自己的需求。很多人不敢表达自己的感受与想法，把压力放在心里。实际上，这样只会有负面的作用，正确表达自己的需求，才能拥有人际交往的界限感，得到他人的尊重和关心。

③学会选择信任的对象

我们必须要记清楚一点，不是所有人都会跟你缔结第四层次的连接关系，所以选择一位信任的对象就至关重要了。我们平时有啥困难的事情或者难过的时候都可以找他诉苦，这样也可以大大缓解你的压力。

因此，我们需要打开封闭的内心，积极的参与到社交活动里面去，吸收新鲜的空气，结识更多的好朋友。让我们在与人交往的过程中感受到生活的美好气息，迎接生活的挑战。

父母应给予孩子更多的呵护，避免悲剧的发生

在电影当中梵高生活在一个不幸的家庭之中，父母对他是漠不关心，在他工作的途中一次次遇到挫折，这个时候父母没有陪在他的身边，而是选择了无视。这样的家庭环境无疑也为后来的悲剧发生提供了养分。

那么，在现实生活当中，父母对于孩子的关怀与呵护是十分重要的，那么我们如何解决家庭的纷争，重塑亲密的关系呢？下面我将给到3点建议。

①让孩子学会独立和自主

尊重他们的各种需要，包括他们的兴趣和爱好，鼓励他们表达自己的想法和感情，在事情发生时多与他们进行沟通，听取他们的意见，允许他们做出自己的选择和决定，并且容忍孩子与父母持有有不同的意见。 让孩子尽早的接触社会生活，让他们在社会生活中接受培训，以便可以尽快地融入社会。

②.不要在孩子面前抱怨

当父母在教育子女的过程中，一定要学会放松，得失心切忌不能看得太重，如果经常因为物质负担在子女面前表现出颓废的状态的话，会使孩子过早接触社会，不利于他们正确的树立金钱观、价值观，甚至让孩子早早承受不该承受的压力。此时应该学会给孩子适当的放松，这样也有利于家庭氛围的良好进行，会对孩子的成长提供正向的帮助。

③善于鼓励自己的孩子

鼓励分为两种，一种是鼓励孩子去尝试新鲜、有挑战的事，另一种是失败后的鼓励。当一个孩子试图做一件事情没有成功的时候，不要用语言和行动来证明他的失败。我们需要做的是积极地鼓励他们，认可他们，培养他们的自信。只有这样，才会让孩子充满自信，在人生的道路上勇往直前，获得面对生活的勇气和幸福感。

一叶一世界，一花一菩提！你想要看到花盛开的灿烂模样，现在就需要用心的学习浇花的理论，同理，想要孩子拥有一个光明的未来，从现在开始就要关心他们的心理成长，给予他们鼓励与自信。积极的引导孩子走在正确的大道上，是每一个父母不可推卸的责任。

结语

这一部电影包含了梵高那孤独而又细腻的灵魂，在电影当中出现次数最多的便是那座星空，这里面包含了他内的精神力和人格力，浸润其深刻的生命精神和情感意识。

梵高是西方艺术史上永远的孩子，他的艺术生命虽然短暂却璀璨。当我再一次打开电脑看那幅传世名作《星空夜》，感觉梵高的幻想星空世界就在我的脚下，成千上万颗小石头泛着蓝色的微光，像星空洒在大地上，伴随着你的脚步声穿过走廊，一直向前延伸。

尽管在电影里梵高是十分孤独的，但梵高还是尽自己所能向世人传递一种信念——应对生命抱以最大的热忱，并怀着赤诚之心拥抱生活。

在我看来，梵高是炙热的，他留给我们的不止是一件艺术品，更是他对生活无微不至的感知和毫不犹豫的热爱。愿梵高成为天空中最善良的一颗星星，永远的守护这个美丽而宁静的夜晚。也希望每一个在黑暗中挣扎的人，能够寻找到属于自己的那颗星星。