梵高的画到底好在哪？看过原作 你才能体会那种震撼

梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。它名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命最后的两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。如果说梵高的奇迹，是天才加上精神病；那么，梵高至高无上的价值，是他无与伦比的艺术和为艺术而殉道的伟大的一生。真正的伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。

很多评论中黑梵高的人，其实只是出于两点：1，没看过原作；2，我们国家的美育不合格。这是很遗憾的事，但是希望读者能保持一个良好的心态，对看不懂、或者一时看不明白的东西，保持一分尊重，并尝试慢慢进入和体会。在美国看到了原作，也写了篇文章来解析梵高。

下面这幅图，是我们在网上所能找到的最大精度的《星空》。很多人对《星空》的认识，也不会超过这样一张 3000 像素边长的图。看起来没什么特别的，对吧。图片取自网络。但真正的《星空》是这样的：

是的，梵高所有的笔触，都是具有色彩延伸、变化，和方向的！在他的每一笔笔触里，都具有完整的色彩变化、形态与走向。这不是疯狂地画出来的，每一笔都是高度的控制力下。仅仅在上面这个局部中，就出现了五个肌理的方向，而这些全部是用笔触、色彩变化做到的！

《星空》是一部使人感到眩晕的作品，因为在这一幅画中，梵高的笔触出现了大量的方向上的对抗，它们全都在延伸、旋转，像激流一样流动。看上面这部分局部，仅仅绿色就出现了浅绿、深绿、深灰绿、棕灰绿、黑绿，而棕色同样出现了五六种。它们之间的递进、纠缠以及肌理上的延伸，构成了具有疯狂动力的前景。

梵高确实疯了。一个正常的人，无论如何是不可能从星空的场景中看到事物如此疯狂的流动的。从认知角度来说，我们可以推测梵高的思维状态出现了非常异常的情况。但是，就是这种异常，推动着梵高用他高度纯熟的技艺，描绘出了他眼前的一切。在这一过程中，人们眼中的疯狂仅仅是推动力，是认知的高度异常、技巧的纯熟、绘制中高度的理性与克制，使他最终完成这幅《星空》。这幅画的难度、技巧成熟度以及其中疯狂中透露出的灵性光辉，都达到了顶峰！这才是《星空》之所以为杰作的原因。

既然都说到这里，不如看一看下面这幅。梵高的笔触是靠灵感与偶然吗？绝不是。我们看看这幅《蔷薇》就知道了。这幅画作于 1890 年，就在梵高进病院之前。淡绿色很平常，但淡绿色用到这个地步并不平常。这种褪色几近苍白。而即便是在进病院之前，梵高的笔触也展现出了极高的理性控制：所有画的花瓣，均是由极其微妙的色彩迁移做内容，以笔触做肌理完成。

绘画并不等同于乱画，并不等同于含混不清。艺术创作始终存在标准，并且这一标准是高度残酷的：写下了《茶馆》的老舍最终跳湖自杀，可《茶馆》却偏偏是一个充满幽默感和喜剧感的作品；同时，如果《茶馆》让你笑不出来的话，作为作家的老舍，其价值就要大打折扣。

梵高非常想让他的画具有他欣赏的日本彩色版画那种直接而强烈的效果。梵高渴望创造一种淳真的艺术，不仅要吸引富有的鉴赏家，还要能给予所有的人快乐和安慰。梵高从印象主义方法和修拉的点彩法中吸取了教益。通过描绘阿尔附近吉普赛营地的作品，让我们了解到什么是淳真的艺术。梵高所使用的一道一道的笔触，使色彩化整为零，同时传达出了自己的激情，也能就此告诉我们他的一些心理状态。

梵高始终如一地使用这种画法，这对他来说最能帮助表现艺术家的振奋心情。梵高最后的一幅作品《麦田群鸦》。艺术评论认为,这是梵高留给世人的一份图像遗书:遥远地平线的透视画法是颠倒的，是一条死路。而草、篱笆，抑或是树木的一部分等绿色的视觉标记的含义，已经乱成一团。象征魔鬼的乌鸦飞走了——不过再看看，乌鸦也可以是正在朝我们飞来。但这幅作品现已成为旷世杰作。

中枪后的梵高并没有立即死去，他与死神斗争了两天，也忍受了两天的痛苦，最后在他租住的酒店中去世了，离开了这个他疯狂热爱却无情抛弃了他的世界。在梵高生活的年代，几乎没有人能理解他和他的作品，在他死后多年，人们才认识了他的价值。此时，人们开始关注他曾经经历的生活，以及他为什么选择以这种残酷的方式离开人世。他其实是一个生活特别简单的人，他一辈子除了画画，就是谋生。梵高在有生之年只卖掉了一幅画，就像唐·麦克林在《文森特》中的歌词唱的那样：“人们不懂得如何爱你，但是你的爱却如此真实。也许这个世界本就不配拥有一个像你如此美丽的人。”梵高的画到底好在哪？看过原作，你才能体会那种震撼