心有猛虎 细嗅蔷薇｜一位有着玉雕与绘画双重梦想的雕刻者
陈梅松喜欢绘画，尤其喜欢画虎。进到陈梅松的工作室，映入眼帘的就是两幅老虎画作。研究老虎十多年，陈梅松兴奋地说：“要画好老虎最重要的是‘眼神’，眼神画好了，心也就静了。” 绘画让他的身上少了这个年纪本该有的浮躁。
中国翡翠 | 原创视频
05:28这个含蓄内敛的大男孩，创作出不少颇受业内外好评的高端玉雕精品。“心有猛虎，细嗅蔷薇”，这句话用在陈梅松身上正合适。
心有猛虎，细嗅蔷薇
源于绘画的玉雕之路
2009年之前陈梅松都在学习绘画。“我主要以国画中的工笔画为主，从小就开始学习，那时一拿起画笔就像吃了‘兴奋剂’，一画就是一整晚，经常熬夜也不会觉得累。”
一聊起绘画就停不下来的陈梅松向我们介绍道：“国画按使用的材料、手法、题材等可以分为很多门类，‘工笔’绘画最讲究工整细致。学习工笔画是一个极度磨练耐心与观察力的过程，同时又要求绘画者足够的细心，一幅画画下来常常需要很长的时间，这对绘画者的心境是一个极大的考验。心真正静下来才是最好的绘画状态，心浮气躁是画不了工笔画的。”
陈梅松没有想到的是，自己热爱的工笔画会引领自己走上另一条道路。2008年一次偶然的机会，18岁的陈梅松在平洲接触到了翡翠雕刻，敏锐的他很快发现了玉雕与绘画两者间存在的共性，加之幼时对雕刻的兴趣，陈梅松最终决定留在平洲学习玉雕。
“我是福建莆田人，在福建木雕、泥雕比较多，从小耳濡目染，对雕刻始终有一颗想要尝试的心。这也和我热爱工笔画有关系，在我看来工笔画和雕刻都是对美的极致追求，是绘画牵引着我走向了玉雕。”
心有猛虎，细嗅蔷薇
在玉雕创作里做一个“丰富”的人
2009年，陈梅松在广东正式开始对玉雕的学习。在他看来，学习玉石雕刻和学习绘画一样，是一个“吃苦”的过程：“好比学习国画要先学习笔触，学习玉雕要先学习雕刻技法，只有技法过关了，才能懂得如何创作，这是一个漫长的过程。那时玉雕的学习环境没有现在这么透明，工具要怎么应用全靠自己慢慢摸索，雕刻题材又很受限制。”陈梅松说道。
陈梅松来到广东时正值翡翠行情快要进入鼎盛时期，但市场上更多的是“豆子”“瓜果”等传统题材，对出货速度的要求也很高。即使在这样快节奏、高强度的学习环境下，陈梅松依然没有放弃想要尝试创作的念头。“那个时候一直是雕一些偏商业的题材，商业成品不太讲究造型、线条，更看重的是石头的呈现效果，感觉自己就像一台机器，一直在不断重复运作。
但我骨子里又偏偏喜欢多样化、新鲜感，在我看来每一件玉雕作品都应该不一样，每块石头不一样，雕刻出来的作品自然也可以不一样。”就这样，陈梅松开始暗自摸索自己想雕的作品。
在陈梅松的作品中，可以看到很多不同风格的雕刻题材。从瑞兽题材，到动物题材，再到佛教等人物题材，甚至是属于西方的“飞龙”题材等陈梅松都有尝试。
《初生》西方的飞龙本是邪恶的化身，但在陈梅松的手里，“恶龙”也有了可爱俏丽的一面。
去年陈梅松又和玉雕师王国清合作创作了几件以“鳄鱼”为主题的作品，关于这几件作品还有一段有趣的故事。用作雕刻的几块翡翠料子原本有很多瑕疵，许多玉雕师看了都觉得雕刻的价值不大，但陈梅松想试一试。
他认为对原料瑕疵的处理也是设计创作的一部分，雕琢应该顺应翡翠原料本身的特点。陈梅松在和玉雕师王国清讨论制定了多个方案后，最终根据料子瑕疵的走向雕琢出一条鳄鱼，其转瑕为瑜的处理技法既将鳄鱼的形象刻画入微，又最大限度地突显了翡翠原本的颜色，作品一经推出就受到了好评。
陈梅松与王国清合作作品鳄鱼系列之一
实际上，陈梅松经常要面对一些有“疑难杂症”且品质较高的翡翠料子。“雕到一半突然出现了新的问题，就得停下来，重新想办法。”翡翠瑕疵的处理，看似只是简单的取料，实则要花费大量的精力，陈梅松常常拿着一块料子，一琢磨就是好几天，而客户的催促给了陈梅松更多无形的压力。
陈梅松与王国清合作作品鳄鱼系列之二
陈梅松说道：“很多人可能对翡翠还不大了解，会认为翡翠原石本来就很完美，我们只是雕刻而已。但情况恰恰相反，很多翡翠原石，包括一些品质较高的翡翠原石都会存在许多瑕疵，作为雕刻师，首先要根据料子的情况找到合适的处理方法，接下来才是构思如何融入自己的想法，最后才能大胆下手雕刻。”
但是这样的状况很多客户却不是很清楚，被催促经常发生，客户的“催促”让陈梅松一直很苦恼，出于对玉雕的热爱与对作品的责任心，他还是咬牙坚持着，“雕刻创作对我来说是热爱的初心也是对材料的责任，我要对每一件作品负责，所以我会保留初心，保留对创作的热爱，不考虑其他因素，继续做下去。”
“其实最开始家人、父母都有跟我抱怨过，其他家的孩子如何出息，而我还在做一些自己喜欢的事情。”多年的绘画生涯磨砺了陈梅松的韧性，既然无法成为父母口中“别人家的孩子”，陈梅松干脆全身心地投入到玉雕创作中。这几年，陈梅松创作出许多在业内广受好评的作品，在树立了良好口碑的同时，也最终获得了家人的理解与支持。
心有猛虎，细嗅蔷薇
美就是“读”懂翡翠本身
绘画影响了陈梅松的方方面面，特别是玉雕创作。在创作初期，陈梅松就尝试着把绘画的处理方法应用到玉雕创作中，“工笔画对我的创作产生了潜移默化的影响，不管是形象的塑造还是细节的处理，我都会潜意识的用到工笔画的处理技巧。”直到现在熟悉陈梅松的人都说，看他的作品就会想到他的画作。
而在另一件作品中，陈梅松从绘画“半工半写”的创作技法中得到灵感，在创作中尝试虚实结合的表现方式，在大面积留白的基础上，细细刻画出两只虾作为整件作品的点睛之笔。细微之处，虾的触角都能轻松辨别。陈梅松说，创作这件作品是想尝试做一些生活中的“小品”，“把棉压下去，绿色的部分就出来了。创作时想挖掘出翡翠的亮点，也希望这件作品能给看到它的人带来一些小惊喜，给生活增添一些小情趣。”
不断尝试摸索的过程中，陈梅松逐渐发现，玉雕创作不仅是对造型、线条的刻画，还要注意顺应材料本身的规律，融入自己的想法。
“翡翠这种材料种类很丰富，丰富意味着多变，意味着我作为雕刻者要花更多的时间与精力去了解它、‘读’懂它。玉雕与绘画最大的区别在于，绘画可以做加法也可以做减法，而玉雕只能做减法。所以，我在创作时会对每块石头抱有最大的‘敬畏感’，结合每块石头的规律，尽量少雕。反而在有瑕疵的地方，我会花很长的时间去构思，融入我自己的想法，发掘出翡翠最美的一面。”
今年，是陈梅松走在玉雕创作路上的第十一年。陈梅松继续坚持着雕刻与绘画的双重梦想，陈梅松还很年轻，但这位在玉雕创作路上已“不年轻”的玉雕师，正在为玉雕创作不断注入新的血液，带来新的思想。
陈梅松
出生于1987年莆田北高田野村落。自小学习绘画，精通国画，独具艺术的天赋。而后转为玉石雕刻，成为一位玉雕师。对艺术有完美追求的他认为：“天才是1%的天赋加上99%的努力”。