央美才子彭皓 择一事 终一生 匠人匠心铸匠魂——匠人面对面

古人云，佩玉为美，黄金有价玉无价。在地底黑暗处埋藏数千年的玉石，无论是在古代还是在现代都被人们视为珍宝。《本草纲目》中更认为玉石有强身保健作用。在文学上，“玉”是极好的载体，蕴藏“玉在山而草木润，渊生珠而崖不枯”的强大能量；有着“雕琢复雕琢，片玉万黄金”的价值连城；饱含“藏玉显真情，佩玉升情操”的真诚赞誉；散发“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”的精致典雅；更有“陌上人如玉，公子世无双”的眷念不舍。

自文明之始，以迄今日，无论中国文化经历过何等巨大的激汤，崇玉与爱玉的民族情怀，仍是根深蒂固，玉雕艺术也绵延不绝。东方文明的智慧在玉器上闪烁着璀璨的光芒，它是中国传统手工艺中最富魅力的一种，值得我们珍爱。

在国家工艺美术产业公共服务平台（简称：国家工艺美术平台）上，有这样一群人，他们的作品始终展现出传承传统文化的意志和创新精神，还能表达出匠人们的爱国情怀。他们关心时事和经典，努力创造出一批又一批令人耳目一新的玉雕作品，这些作品已上传到“国家工艺美术数字博物馆”（简称：工美数博）。今天，我们为大家介绍第二位玉雕大师——彭皓。

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玉雕大师：彭皓

彭皓，1979年出生，陕西泾阳人。自小喜爱美术，99年部队退役后从事陶瓷陶艺工作，之后学习雕塑艺术，毕业于中央美术学院雕塑系，进修雕塑系硕士研究生课程。近20年的雕塑、绘画等从艺经历，打造了深厚的造型基础，创作手法独具特点。2010年开始在北京紫气东来玉雕公司担任雕塑老师，后来在北京一轻职业技术学院任玉雕专业的雕塑及玉雕老师，同时跟随孟庆东老师学习玉雕。2015年9月创立鸟人月玉雕工作室，开始自由创作之路，2017年10月离开北京，回到西安，全身心投入家乡的玉雕产业发展。

认真工作的彭皓

他在创作的时候乐在其中、别无他念，他所表达的是自己心中对雕刻艺术的感悟，每一块玉石在他眼里都富有灵性，他赋予了玉石新的生命。

彭皓在创作的过程中，领悟到玉石雕刻之理，与繁简无关，传承之余应当发挥先进时代的诸多进步理念，并结合自己的创作实践，形成了独特风格，作品中突出“俏、雅、文、细、灵”的特点。他精准塑造物象的艺术禀赋，对玉石材质的把握和题材的选择，信手拈来，自成机杼，以新的创作理念结合传统玉作技艺，不断地推陈出新。

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镜头下的玉雕

彭皓的玉雕作品《白玉观音像》：这件白玉的观音头像是彭皓接触玉雕不久的时候，尝试用雕塑的圆雕手法创作的一件观音头像。刚开始从用泥巴的塑造转换为用玉石来雕琢，进展很慢，首先要解决的就是工具的使用熟练程度，没有捷径可走，只有反复的练习才能熟练使用工具。由于开始使用工具时不是很熟练，所以在做这件作品时用了概括的手法，没有做过多的细节，用整体概括的手法表现出了观音的美。

多年后回过头再看，依旧很满意，才发现一件真正好的玉雕作品并不是繁琐的细节和花纹，而是概括的形体和形体之间的关联，以及自己的审美取向等等众多因素所决定的。一件有着回味的韵味，有神韵的作品会越看越喜欢，越看越耐看，这才是一件好的玉雕作品。而趋于表面化的繁琐细节，时间长了就会淡化。所以在之后的玉雕创作中彭皓总是会去寻找那种趣味性的东西，能耐人寻味的感觉，他想这样的玉雕作品才是一件好的作品。

彭皓的玉雕作品《我们的平衡》：这是一件平衡玉雕作品，该作品是木雕和玉雕的一个结合，上部分是一个木雕的带着一对翅膀的小人儿，下面两端分别是玉石雕刻了两个头骨。

平衡雕塑是彭皓早期的一个系列作品，这一系列作品最大的特点就是可以活动，不像传统的架上雕塑只能摆放。该系列作品利用重心向下，前后左右平衡等物理原理进行创作。重心在整个作品实体之外可以保持平衡，只要给作品一个支撑点，该平衡作品就会立足于这一点上保持平衡，并且可以进行转动，前后左右的摇摆，极具欣赏性和趣味性。

该系列作品的灵感来源于彭皓小时候玩过的一个平衡玩具，经过反复的试验和制作终于掌握了其原理。

作品主要阐述了自然界的一切平衡的关系，人与社会，人与人，人与动物、自然界之间保持一种平衡状态的理念。

《我们的平衡》作品局部图

彭皓的玉雕作品《哀喜济公》：一块非常有意思的玛瑙，玛瑙的一部分是石头，另外一部分有一个三角形的图案。最终把石头部分设计成了一顶帽子，三角形的图案根据石头形式雕刻成了济公的嘴。一半脸为欢笑的表情，另一边脸是哀伤的表情，颜色与形状的巧妙运用使得这件作品趣味十足。

彭皓的其他玉雕作品

择一事，终一生，匠人匠心铸匠魂。匠人就如数九寒冬里隐忍待发的梅花，只有用坚毅重复风霜的磨练，期待时间与技艺彼此成全。匠人是寂寞的，更是执着的，擎着这份执着，才有可能成为行业的佼佼者，实现人生的价值。