《我不是药神》让演员王传君终于火了！他最可贵的是什么？

王传君最让我觉得可贵的，是他为了自己的追求所付出的坚持。

他的演艺履历最近怕是被捋烂了吧？上海戏剧学院2004级表演班毕业，演过类似于《谢谢你曾经爱过我》、《网球王子》、《杜拉拉升职记》这样不痛不痒的电视剧，参加过诸如《一笑成名》、《加油，好男儿》、《舞林大会》这样的选秀或综艺节目，甚至还主演过《3D食人虫》这样莫名其妙的电影。

但他最被大众所熟知的，是出演《爱情公寓》“关谷神奇”一角。

带着一副黑框眼镜，说着一口日式中文，顶着傻呆宅男的人设，制造着并不高级的喜感，备受观众喜爱。

正是因为这个角色，王传君收获了知名度，也收获了更多的拍戏机会——但遗憾的是，他之后接到的角色里，多半和“关谷神奇”类似。

高大、帅气、阳光、逗比，甚至“傻白甜”这样的标签，是王传君此前最常被赋予的形容。但就像他在接受采访时曾说过的那样，类似的标签，都并非他最喜欢的形容。

而凭借《爱情公寓》成为大多数观众所喜爱的“关谷”，也不是他内心真正乐于待见的状态——在一次采访里，他直言自己很讨厌演“关谷神奇”这个角色。

更糟糕的是，《爱情公寓》涉嫌严重的抄袭。他拒绝了《爱情公寓》第五季，也拒绝了其大电影。很多粉丝表示不解甚至愤怒，有人直接开骂：“你装什么清高？没有爱情公寓，你能有今天？”

尽管这种谩骂完全没必要，但也足以看到，在大多数《爱情公寓》的“情怀粉”眼里，王传君“靠的就是《爱情公寓》出来的”、“王传君就是关谷神奇”，而这些观念对于王传君本身而言，也算得上是一种不小的压力——拒绝一个有着大量观众基础的角色，不仅意味着失去“赚更多钱与名”的机会，也意味着失去大量粉丝，意味着要承受大量的不理解。

但他似乎并不在意这些失去与承受，不仅拒绝出演《爱情公寓》，还直接用“关我屁事”回应粉丝。

不理解的人把他的这种拒绝当成是“忘恩负义”，理解的人则明白这其实包含着他的某种追求。什么追求呢？在拍完程耳导演的《罗曼蒂克消亡史》之后，他说了一句这样的话：“好好拍一部留得下来的片子，不是为了热闹请大家吐槽，而是希望每个人心底的罗曼蒂克永不消亡。”

“好好拍一部留得下来的片子”，可以理解为他想真正有一部作品，以及想成为一名真正的演员。我想，这便是他的一种追求。

我们无从得知他是何时有这种追求的，也许很早，也许不久。但无论何时开始，他的这种追求其实饱含着不易。因为从某种程度上讲，他的成名的确受益于《爱情公寓》，拒绝它，就像前面提及的那样，不仅意味着失去“赚更多钱与名”的机会，也意味着失去大量粉丝。这就相当于是从一条舒适的捷径，跳到了充满坎坷的漫漫长路。

尽管内心不喜欢，为了其他考虑。他还是接连演了四季的《爱情公寓》，也接演了其他一些水准堪忧的影视剧。

但到了电视剧《大仙衙门》时，他忍不了了，因为剧组擅自给他整了一个很出戏的配音，让他感受到了一种莫大的侮辱。他决心不再接这样的戏，并重新审视自己。

从舒适区跳出来，拒绝仍能给他带来名利的《爱情公寓》，决心不再接类似的戏，这本身都是需要很大勇气的。干这行的都知道，它不像在单位或公司上班，多少都有个保障。演员这一行一旦不接戏，有可能就是迎来一段很长的“闲日子”。没有戏演，没有工作，没有收入，心里难免发慌。

王传君选择了这样一种方式，必然是下定了决心，很有勇气，令人钦佩。

关键是，他也并没有像他胡子拉渣的照片给人的感觉那样，一点都不颓废，反而更加充实：他报了一个导演班，通过学习丰富自己；他卖掉车子和房子，将精力放在旅行与思考之上；他蓄起长发和胡须，背着行囊、揣着相机，行走在异国的大街小巷，感受不同地区的人文风情，这种走走看看，是体验，更是积累。

除了扎进旅途，他还扎进了话剧表演。他参加一些话剧演出，磨练自己的演技；他和同样热爱表演的好朋友金世佳探讨演戏，互相勉励着要有演员的坚守。在长达一年多的日常里，他的状态多半都是读书、旅行、拍照片、写日记。

这种从喧嚣到安静的状态，非常考验人的意志，需要有坚定的信念和清晰的目标。王传君显然清晰自己追求的是什么，内心也很笃定，所以才沉得住气。

有意思的是，即便是在近乎沉寂的时光里，他也有相当“扎眼”的时刻。这几乎是一个众人皆知的事情了：2016年，王家卫导演为了给电影《摆渡人》“强行挽尊”，引发了一系列的“我喜欢”。很多演员、明星都纷纷跟进，一时间满屏的“我也喜欢”，制造了一场大型的“逢场作戏”。这其中，王传君的一句“我不喜欢”，令他一下子成了一股备受赞赏的清流。

尽管看上去是一个很简单的特立独行，但实际上，这四个字背后所要承受的压力，是非常巨大的。因为在目前的中国大环境里，各行各业其实都还是一个“人情社会”，资源对于每一个人而言，都有着非常重要的位置。

在演员这个行当里，更是如此：倘若你没有资源支持，你可能就接不到戏，没有戏演，对于一个有志于成为演员的人而言，如同鱼没有了水，这是很大的一种风险。

为了能够在这个行当里活得滋润一些，大多数人都不得不逢场作戏。悲哀的是，这种“戏”做多了，会变成一种习惯，做着做着，就忘了自己最初的追求是什么。王传君的不跟风、不配合，其实就是拒绝逢场作戏，这需要很大的勇气。

王传君追求要有留得下来的作品，追求成为一名真正的演员，这已经很值得肯定了。但他还能为了自己的这种追求，付诸着甘愿冒风险的坚持，这在我看来，很难得。

幸好，他的这种坚持没有白费。如果说《罗曼蒂克消亡史》算是他的小试牛刀，那《我不是药神》则算得上是真正实现了他的追求。

但凡看过准备电影的人，应该都会对王传君的表演有着很深的印象：无论是外在形象上的塑造，还是内心情绪上的拿捏，王传君演绎的吕受益，真实又自然，实在是好。

从出场时的畏畏缩缩，到药卖出去时的喜不自禁；从舍不得解散时的哀求眼神，到打算放弃时的黯淡无光；王传君饰演的吕受益那么立体，那么真实，靠的都是他对角色的细腻理解与准确拿捏。

单独特写他的镜头时，他那种眼神和表情里流露的底层小市民的无奈与怯懦，直指人心；他对生命的渴求与绝望，更是刺痛心扉。

他既有唯唯诺诺的一面，又有窃喜得意的一面，也有温情脉脉的一面，更有哀伤绝望的一面，整个角色都被他给演得深入人心，以至于当这个角色的命运最终走向悲伤时，观众会被触动至落泪。

好的表演，就是会让观众看的时候记住角色，看完之后记住演员。王传君显然称得上是好的演员，《我不是药神》也称得上是他留得下来的好作品。

为了这样的表演，王传君除了有笃定的追求与坚持之外，还有不少辛勤的付出。

一些广为流传的数据是：为了演出“吕受益”这个角色“骨瘦如柴”的消瘦感，王传君在开拍前每天跳绳4000次，后来加到了8000次，减重20多斤；

在和徐峥饰演的程勇演绎一场吃包子的戏时，为了展现出穷苦病人对食物的“渴求”状态，前后吃了44个包子；

另一场吃面的戏份里，王传君为了把那种“狼吞虎咽”的感觉表现出来，拍摄背后吃了5碗面，吐了3次。

拍摄吕受益在病房那场戏的时候，演员王传君为了有那种憔悴的病态，愣是熬了2夜没睡觉。

而在清华首映礼当天，王传君站在台上泪流不止，因为他说自己在看的时候想起了自己过世的母亲。他曾在演病房这场戏的时候，把母亲给他的一串珠子放在床头柜上，就当是母亲在场，他还在演戏的时候，对那串珠子说话。这种情感的寄托，很大程度上也增强了他表演的质感。

所以，当我们试图评价王传君在《我不是药神》里的表演时，我们几乎能达成一致的好评。而这份好评背后，最令我欣赏的，还是他对自己的追求所付出的坚持。

我都不禁试着去想，他在没有戏接的日子里，都是靠什么驱动着自己坚持和磨炼的啊？

我的理解是：他靠的是知道自己要往什么方向走，知道什么才是内心的追求，且有愿意为此付诸坚持的决心，也有愿意为此做充足准备的耐心。这样的演员，被大家喜欢，是应该的。

值得欣慰的是，我们的观众也越来越懂得甄别谁是好演员了。那些追求做好演员的表演者们，加油吧。

PS：文字为作者原创，图片均源于网络。