宜兴少见的女性紫砂手艺人 在重体力活工序中 将女性美融入作品
或许,只有带有感情的去制作的器物,才会富有温度和乐趣。
而祝妍,在紫砂陶艺的世界里,一玩便是十几年。不仅玩出了乐趣,还玩出了自己的事业。
在紫砂这门传统手工艺艺术世界里,成名成家的多以男性居多。然而却总有一些女性艺人在这个行当里,执着于自己的理想,以不逊于男性的技艺水准,打开了自己的天地。
祝妍,一个出生于宜兴丁蜀镇的灵秀白净江南女子,自幼受家乡历史习俗风物浸染。儿时的祝妍,便知道家乡盛产紫砂壶,但她与紫砂的渊源却并不来源于循规蹈矩的自然传承。
祝妍形容童年的自己跟男孩子一样,爬山、翻院子……每天像脱缰野马一样在外面“疯玩”。
转眼,到了上小学的年纪,她被父母送进了陶都小学上学。在学校的手工课上,别的女孩都喜欢画画、舞蹈这些“偏女孩”的项目,而祝妍却着迷于“玩泥巴”。她依照平时看到的紫砂壶,凭着自己的天性,居然做出了有模有样的“紫砂壶”。在学习方向上,她更是大胆的与其他女孩子不同,报了陶艺班。而整个陶艺班里,只有她一个女生!
最初,老师并不好看好这个小女生。原因很简单,做紫砂太苦了,打泥条,拍泥片……全是苦重的体力活儿,男孩子都没几个人能坚持得了,何况这个纤细的小女生。
然而老师发现,这个看似柔弱的小女生,简直是个孩子王,如果每天没有被她打哭闹炸来告状的孩子,老师已经谢天谢地。这是一个爆发力多强的小女生啊。同时,老师又惊奇的发现,只要这个女生一上手做陶泥,就安静乖巧得如“别人家的优秀小孩儿”。这样过了几年,祝妍在陶艺上的韧劲儿被老师看在眼里,便正式收录了她,全心把紫砂陶艺的制作工艺教给她。
没过多久,老师便带着祝妍和几个小朋友去无锡参加陶艺大赛。没想到,刚入师门的祝妍便获得了奖项,这大大鼓励激发了她向着紫砂陶艺这条路前进的信心。
从常熟理工大学毕业后,祝妍不舍自己对陶艺的喜爱,又继续报考了中国地质大学的艺术设计专业深造。这个时期,她更有幸拜中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师季益顺为师,学习紫砂壶技艺。
在季老师的季畅园紫砂创作基地里,祝妍一边跟师父学习传承“季式”流派的紫砂技艺,一边可以与师兄弟讨论、切磋技艺,进步非常快。在与大家的交流碰撞中,灵感的火花和创作的欲望时时激发着她。这个时期,祝妍也得以沉下心来,全身心投入自己的创作探索中来。
少年时期的绘画功底和地质大学艺术设计专业系统的知识,带给了她与传统手工艺“遵章循矩”方式不一样的,另一种系统性,整合性的设计创作理念和思维。
设计的概念先行。
在做一件作品之前,祝妍会先有概念,然后把这个概用图稿描绘出来。画完图稿,她不会立即开始根据图稿去做。而是,不断的改图纸。直到,脑海里的概念,与设计结合到最满意为止。然后,才会有第一件依照设计稿来完成的实验品出现。
而平面的效果图与立体的实物之间总是会存在差距。这时,祝妍又会根据实验品的实物效果再来重新思考设计图,进行调整。最终,再根据调整过的设计图,实现成品的制作。
“我每做一个壶,大家看到的可能是最终最满意的成品,但之前,我改过多少次,扔掉多少废品,只有我自己知道。”——因为对紫砂艺术的爱,祝妍便在如苦行僧修炼的“练艺”里,执着的探索着自己的艺术之路。
这使得她出品的作品,拥有匀称的结构,较强的空间感与立体感。同时,她的美术功底,又使得她的作品壶型优美,线条流畅,壶面装饰清新雅致,妙不可言!且有着女性手艺人特有的细腻与精巧。来看她的一些作品。
而不拘于泥传统的这个姑娘,不仅在创作思维、理念上有大胆的,突破性的创新。在制作技术细节上,更是她发挥创新的空间:瓶盖儿、牙刷、竹签、笔芯儿……这些一般人想不到的小玩意儿,都可能成为她某个细节刻划的工具。
作品博浪砂壶是她比较有代表性的作品之一,深受藏友喜爱。作者取意大海中行船激起的浪花,象征人生在风浪中不惧艰险,敢于拼搏的精神。
作品设计清新独特,器型典雅中正,壶面光洁,像平静宽阔的湖面;而由壶把处引伸开的线条,自然过渡到浪花纹饰,浪花从小到大依次三形排列,形成了水浪的动态气势,灵动而有意趣。壶钮对应的也用泥条制作成浪花形状,与壶面相互呼应成趣。而细节之处的浪花点点,祝妍笑着说,那是用工作室无意中看到的一个瓶盖敲出来的。
这个在自己梦想的艺术道路上勇于创新,不断探索的女子说,自己所做的不过是让紫砂多一分精神,让茶事多一份有趣。希望自己的传承与创新,将来也会成为流传的经典。