静象｜身为宜兴紫砂世家传人 她说：只愿做壶给真正懂它的人
壶取南瓜之造型，身筒如南瓜瓣，壶盖滴子上静静栖伏着一只小瓢虫，灵动若生。最神奇的是，南瓜身上有一处开裂，种子和瓜瓤从里面露出来，一只可爱的小松鼠趴在裂口下缘，正立着小脑袋东张西望，蓬松的大尾巴仿佛能晃来晃去，趣味十足。
这件突破传统器形的紫砂壶花货《松鼠南瓜》，便是宜兴紫砂传人高园园的作品。
艺术启蒙，结缘紫砂
宜兴，位于江苏省无锡市。独特的湿润气候，孕育了一种特殊的矿石——紫砂，它质地细腻、含铁量高。因为透气性极好，紫砂成为饮茶人最为喜爱的茶器材料之一，宜兴紫砂更是极富盛名。在这里，有着世代相传的紫砂制作手艺。
高园园在创作中
高园园就来自宜兴的紫砂世家。“我家除了妈妈之外，都是从事紫砂行业的。”成长在这样的环境当中，她自然而然地走上了紫砂的创作之路。
高园园作品《核桃》
一开始，高园园是与身边的朋友一起做紫砂雕塑。最常见的是人物、景物类，也有尝试制作观音、弥勒佛等佛像。从摆在桌上的猴子、猪、金蟾之类的茶宠，到做一些中大件的雕塑，高园园的创作愈发形神俱佳，精致工巧，独具匠心。
高园园作品《一品青莲》（一品清廉）
“世界上只有一把紫砂壶，它的名字叫宜兴。”这句话刻在每个宜兴人心里，高园园也不例外。
她于2007年11月开始做紫砂壶，师承国家高级工艺美术师张彩英。“张老师擅长紫砂壶‘光货’的创作，跟老师学习为我制作紫砂壶打下一个好基础。”高园园说道。在张老师这里的精修苦练，令她对紫砂壶的创作有了自己的独特体会。
喜爱创新的高园园，非常希望能够在传统器形之上进行突破，创作出独具个人风格的紫砂作品。
高园园作品《春意》
于是，她想到了自己的长处——雕塑。雕塑与紫砂壶的结合，正是紫砂壶中非常具有艺术特色的一类：花货。紫砂壶花货，通常是用手工贴绘浮雕的手法，依照动物、植物等自然界的天然形态进行造型设计，制作成仿生形象的茶壶。花货的创作考验的不仅是制壶、雕塑技艺，更是个人的审美和创意。
于是，拜师研究员级高级工艺美术师、省大师钱丽媛，高园园开始了自己的紫砂壶花货创作之路。
创意灵感，源自生活
高园园作品《夏鸣》
紫砂壶作品《夏鸣》的独特之处就在于，它的壶盖是以荷叶为造型的，而荷叶下面，还藏着一只萌萌的小青蛙。高园园对荷叶的塑造非常精细，荷叶上的叶脉机理、褶皱甚至是枯叶上的虫洞，她都清晰地雕琢出来，栩栩如生。
“你必须非常仔细地观察真正的荷叶是什么样子，才能够创作得生动。”高园园说。她是一个热爱生活的人，一切的艺术创作，皆是源于对生活的细致观察。春花初绽，夏荷倾雨，秋叶枯皱，冬枝遒劲；仰头鸣叫的小蛙，鼓翅欲飞的瓢虫——最细微的灵动和最大气的意境，全在这自然造化之中了。
除了对形态之美的考虑，高园园在考虑造型时也会赋予紫砂壶一些美好的寓意。例如加入竹子的元素，代表着高风亮节、步步高升。
高园园作品《向荣》
雕塑、紫砂壶相结合的创意，让高园园的作品受到了许多年轻人的青睐；一系列承古创新的紫砂壶花货，真正将让中国古典文化的魅力走进现代人的心中。
就在本月，高园园的一件全手工紫砂壶作品，在台湾以18万台币拍卖成功。这是一件制作难度极高的直身筒造型紫砂壶，设计极为精巧，壶嘴、壶把和滴子都雕刻成了太湖石的造型。
高园园作品《禅石一对》
随缘顺势，从心而作
“我从来不勉强做自己不喜欢、不擅长的东西。若是我自己都不喜欢，就更不可能做好，这样的作品我是不会拿给朋友们的。”高园园的创作从来都是随缘顺势，即使有人来找她定做器物，也要看看是否投缘，是否擅长。“每一件作品就像自己的孩子一样，我要为它找到识货的人。”
从心而作，这也成了她内心交友处世的试验石。
高园园作品《梵莲》
“交朋友也是这样，投缘的朋友，自然会欣赏你的作品。”
她只愿把壶交给信任的人，交给懂它的人。像是一种郑重的仪式。
高园园作品《盛意》
菩提行，沉淀修为
“艺术的主旨，就是传承与创新。”
“菩提行”中，高僧的一句话，令高园园很有感触。因为她喜欢创新，更热爱传统手艺那亘古流传的生命力。
她认为：“传统，这是经典和框架，就像地基一样。打稳地基。传承是最基本的，但创新的话就看各人的修悟。”
这一趟“菩提行”，让她对佛教和紫砂手艺都有了新的感悟。她也打算结合自己以前做佛像雕塑的心得，将佛教元素融入紫砂壶的创作之中。
高园园作品《圆珠》
高园园作品《高潘》
壶内壁刻有《心经》，既显示壶为全手工制作，又喻“满腹经纶”
对未来的“菩提行”，她满怀期待：“师父的话，对我的创作帮助特别大。做艺术和修行一样，要修身修心，沉淀自己。在不断的感悟当中，作品也会沉淀下来。想要从事艺术创作，要经得起诱惑。若是改变初衷，路就会越走越窄。”
“先做人，再做事。”这番信念，是高园园心中不变的持守，亦如佛前长明的青灯。
高园园作品《一带一路》
由108只形态各异、灵动有趣的1:1比例雕塑蚂蚁构成，意喻勤勤恳恳、众志成城
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