他把青蛙画成6只活泼的小蝌蚪 却被誉为传世名画 名扬海内外

文·段宏刚

绘画不仅是视觉艺术，也是一种文化形态，更是民族文化观念的直观体现。中国传统文化具有含蓄、内敛、包容、中和的特征，因此，从中华民族土生土长起来的中国画，同样会把这些特征看作是基本的艺术理念和审美规则。

中国画历来追求“画中有诗”，“诗”就是指展现画外之意，在画面中注重情趣、格调和意境的营造，让其流露出浓郁的诗情画意，能引发观者的想象力和思考力。一幅国画作品如果展现的画外之意越深刻，越能引发欣赏者的思考，就越被认为是精品力作。

《蛙声十里出山泉》局部

正因为国画创作的要求很高，因此，对国画家来说，修炼自己的画外功夫，增加个人的综合文化修养是必须的事情。那些能在美术史上占据一席之地的国画大师，实际上有多种身份，不仅是画家，还是诗人、作家、音乐家……是综合修养十分全面的复合型艺术家。

就像20世纪妇孺皆知的齐白石（1864年——1957年）大师，有画家、书法家、诗人、篆刻家的多重身份，只因他的绘画成就最为突出，掩盖了其它才华，被大多数人误认为仅是一名画家，其实不然。

连齐白石自己也不这么认为，他对自己的定位有一句名言：我的诗第一，印第二，字第三，画第四。在齐白石眼里，更愿意把自己看成是一名标准文人，在古代一直到近代，要做一名合格文人，精通诗书画印是最基本要求。齐白石出生在近代，深受这些文化传统的影响，因此，他从小就对自己严格要求，对诗书画印，一个也没有落下。

齐白石（王子武作）

齐白石一生非常勤奋，并且非常努力，总共创作了两万多张国画作品，在他众多作品里，要说最具有诗情画意，最能彰显画外功夫的作品，无疑是他创作于1951年的《蛙声十里出山泉》。这幅作品为四尺条幅，尺寸虽然不算大，但包含的信息量很大，被看作是绘画与文学完美结合的产物。

1951年7月某天，大作家老舍（1899年——1966年）先生前来拜访齐白石，在齐白石画案上看到了一本诗集，作家的职业习惯，促使老舍拿起这本诗集翻看起来。无意中看到了清代著名诗人查慎行（1650年——1727年）的一首七言绝句《次实君溪边步月韵》，诗曰：

《螃蟹和青蛙》

雨过园林暑气偏，繁星多上晚来天。

渐沉远翠峰峰淡，初长繁阴树树圆。

萤火一星沿岸草，蛙声十里出山泉。

新诗未必能谐俗，解事人稀莫浪传。

其中，“蛙声十里出山泉”一句，让老舍暗暗称奇，蛙声和泉水声交织成一片，此起彼伏，延绵不绝，非常有意境，虽然这句诗的画面感很强，但比较抽象，可听不可看。于是，老舍就对齐白石建议：可否用绘画的形式，去表现听觉感受到的东西，把抽象的形式变成具象的画面。

齐白石经过老舍的点拨，觉得这样创作很有意思，就满口答应。

《蛙声十里出山泉》

后来，老舍又在信中提醒齐白石，不一定非要画出青蛙，可以通过委婉、含蓄的方式，衬托出青蛙的叫声。

齐白石经过几天思考，很快画出了《蛙声十里出山泉》，画面为，山涧的石块里奔涌出一股山泉，泉水中有六只活泼的小蝌蚪顺流而下，准备回家。它们为什么要回家呢？因为它们贪玩，忘记了回家的时间，此时，似乎是听到了青蛙妈妈的召唤，意识到自己犯了错，只能加快摇头摆尾的频率，尽快游到妈妈身边，省得妈妈再担心和生气。

画面中虽然没有直接画出青蛙，却从湍急的流水，奋力游动的六只蝌蚪，完全能感受到在画面之外，肯定有一只青蛙妈妈急切的身影。青蛙妈妈找不到自己的孩子，只能通过深切的叫声来召唤，奔涌的泉水声，就像青蛙妈妈连续不断的召唤，那是母爱的本能，给观者留下无限遐想。

《蛙声十里出山泉》邮票

这幅画里画中有画，深情款款，正好体现了中国传统文化那种含蓄、委婉、内敛的特征，不用把画面的意思全部描绘出来，只用一个切入点，让观者去领悟藏在画面背后的内涵和趣味，这恰恰是中国画的最高审美境界。

《蛙声十里出山泉》被老舍先生看到后，非常满意，大力夸赞齐白石在构思上的精巧，以及对艺术有着超乎常人的敏锐理解力和感受力。

后来，这幅画从1974年到1991年，在长达17年的时间里，被印刷在邮票上，成为家喻户晓的名画，名扬海内外，成为宣传中国传统文化的一个好窗口。