你的爱豆来了！《十一少年的秋天》青春燃烧

导读：不仅仅是通过不同群体的碰撞来破壁青年文化，《十一少年的秋天》更在这种碰撞中，表达青春不被定义、热爱大于一切的价值理念。透过这一群同龄人的体验与视角，屏幕前少年们的青春也似乎变得更加清晰。

文 | 黎河

小轮车(BMX)运动起源于20世纪60年代的加利福尼亚，在很短的时间里它便以其独特的魅力征服了全世界。正在腾讯视频热播的节目《十一少年的秋天——炸裂狂想曲》（以下均简称《十一少年的秋天》），是记录男团R1SE走进6个当代新锐青年群体的生活空间进行交流碰撞的一档综艺，节目第二期走入小轮车的训练场，和BMX职业赛冠军孙跃的团队一起挑战这项既刺激又迷人的极限运动。

初次见面，小轮车团队便向R1SE男团发出邀请：“不下雨的话，我们很有可能会出去街上玩。所以你们有兴趣要跟我们（后天）晚上出去玩一下吗？”尽管大家可能还不太清楚这项运动所将会带来的真正挑战，但都应声下来。

“但你们害怕吗？”小轮车队长孙跃问。

“怕了，肯定怕了。摔跤肯定怕的。”夏之光也坦言自己的担心，但他话锋一转：“但是热爱可以抵挡一切恐惧。”

除了这期的小轮车，和上期走进郭麒麟、陶阳的京剧生活，接下来R1SE还将与围棋世界冠军柯洁、COSPLAY世界冠军田园&刘雪峰、侗族七仙女以及阿坝州马尔康市森林消防大队的同龄人一起，展开现实生活和精神世界的碰撞交流。

“破”自己：

不止是男团的成长故事

作为一档团综，除了团体成员本身的生活日常外，还能有什么？

首先是自我成长的故事，当两个团队遇到一起时，孙跃一开始就表达了自己的担心：“嘻嘻哈哈，我觉得他们可能不会融入进来。”但随着一次次的摔倒和站起，这种迹象似乎开始缓和。

当所有成员走进青年旅舍时，熟悉的上下铺让他们仿佛顿时回到当初比赛时的场景，“他们太狠了，这是《创造营2019》吗？”

干净但空间并不大，也需要自己动手铺床垫，少年们一下陷入了“崩溃”，但小轮车队队员吴老板讲起了自己的经历：“以前玩车的时候，条件没有像现在那么好，一个标间睡十一个人，把两个床垫拿下来拼了睡地上，一片残骸。”

他们又近了一步。《十一少年的秋天》的格局从一开始便是一个不同群体“共同成长”的故事。身为队长的周震南也有相似的感受：“这是希望年轻人多观察生活，把生活的点滴观察记录下来，当老的时候翻起自己的回忆录，不论回忆的是酸甜还是苦辣，都会觉得非常美好。”

对于R1SE而言，这次他们不是要走马观花，而是要真正地加入到训练中去。这些少年多了很多以往舞台生活之外的体验，他们进入多彩世界中的真实场景，通过反复将自己投入到陌生环境中，让自己不断与新鲜的人和风景碰撞，从而在舞台唱跳之外，为自己新增了更多对世界的思索和感悟。

正是基于这样的场景，从唱念做打的京剧社，到充满极限青春的街头，《十一少年的秋天》在整体设计思路上完全不同，它讲述的是这11个人与其他群体交叉赋能，然后共同成长的故事。在第一期节目的麒麟剧社里，十一位少年在郭麒麟、陶阳的带领下学习京剧，于两天一夜内完成京剧选段《萧何月下追韩信》的表演，面对从未接触过的陌生领域，少年们的不适和无措被放大。

更重要的是，在整个六期节目中，这种破壁碰撞都是来“真”的。《十一少年的秋天》记录着每个群体生活中真实的事情。他们不管是需要记忆大量文言文台词，还是挑战小轮车高难度动作，甚至住青旅……真实的体验促进了真实的青春成长，因为节目强化了不同群体的互动，以及个人思考和发现世界的正向化学效应，回归生活初心。

从男团成长到同龄青年之间的交叉赋能，节目采取纪实叙事的拍摄手法，通过展现他们从初识、了解到碰撞、再到合作的过程，以层层递进的方式勾勒出京剧文化、街头文化等的全景，记录他们之间相互探讨、共同成长的过程，试图将“少年们”的正向引导力最大化。

“破”受众：

走出粉丝“怪圈”，才更有共鸣

近年来，粉丝文化中流行的“粉圈即世界”心态逐渐让不同群体的受众之间形成隔离，《十一少年的秋天》以R1SE的行走和体验为切入口，把原本相对封闭业态的团综调度出一种开放的受众观。

要打破“粉丝怪圈”，首先能否让其他圈层文化的群体接受男团，就成了一个问号。

“你们有看资料吗？孙跃的介绍里面写：目前对R1SE男团不太了解，并且有些‘不屑’。”在前往与小轮车团队见面的路上，张颜齐的一番话立刻让R1SE跃跃欲试。

上海洛克公园篮球场，小轮车团队一番酷炫的表演明显有“较劲”的意思，但随后夏之光的一个高难度的舞蹈动作、张颜齐的一段说唱Freestyle，这些街头文化的碰撞立刻让两个团队靠得更近了。

打破受众刻板印象的第一步，便是让他们看到真实力。

在夏之光训练小轮车时摔倒受伤后，他又迅速回到战队，开始新的训练。孙跃说，“我之前没有想过，男团里的艺人跟我们一起做一样的事情。我觉得他们可能胆子很小，是不会再继续尝试的那种人。但今天就让我大开眼界，非常拼，刷新了我对男团的这种印象。”在第一期表演谢幕之后，郭麒麟也说，“大家都非常非常地努力，尤其是萧何还有韩信这哥俩，他们住一屋，基本上唱了一宿。”

第二步，便是让更多人看到了他们的真态度。

节目的“破”受众体现在把更多话语权直接交到了那些同龄人的手上。

经过一天的训练，在小笼包店小轮车队员讲起了自己的故事：“去外面比赛的时候，飞坡时有个五米的落差，边上停了一辆大货车，我撞了一下它的车顶。当时我脚肿得很严重，后来发现是粉碎性骨折。”

当R1SE中所有人都露出惊讶表情的同时，相信屏幕前的观众也更加了解小轮车这项刺激又充满魅力的极限运动了。听完这段经历之后，焉栩嘉说到：“伤疤就像一个勋章一样，所以我是说向你们，炫耀我的伤疤，就是有那种战痕的感觉。”在第二期节目的最后，任豪说，“感觉他们像是一帮不太遵守纪律，非常放肆的一帮年轻人。后来越来越接触以后，觉得他们性格很好，很真实。”

通过渗透圈层，又打破圈层的方式呈现了六个不同的群体，给了每个个体表达自我、展示自我的机会，每个节目的参与者都是相应群体的优秀青年，通过他们的生活再现、技能演绎和情感传播的过程实现了与外部世界对话。

覆盖面从窄到宽，既能满足不同圈层内群体的身份认同，又能让更广泛的社会大众产生情感共鸣。《十一少年的秋天》有种对丰富世界的温柔关照，他们对青年群体及其生活空间的选择照顾到了不同层面，既有京剧这样的传统文化，又有小轮车这样的街头潮流文化，也有COSPLAY这样的二次元文化，还有围棋、侗族七仙女、阿坝森林消防员这样不同职业群体的选择。

他们的表现，让其他圈层当中的年轻人也能刮目相看，少年们由此也有了更强的向心力，以及对世界更多的理解和体悟。

“破”文化：

“不被定义”的主动表达

第二期节目的最后，所有少年都骑着小轮车涌上了上海街头。

在外滩的桥下，他们偶然遇到一对即使七十多岁，也依然跳拉丁舞的老爷爷老奶奶。“她跟我学了八个月就出去比赛了。她说她不敢，我说不在于这个名次，在于热爱。”

节目中选择呈现的各式各样的生活方式，都不算按部就班地成长，不被定义的人生也能制造很多精彩的生活，但他们呈现的“坚守热爱，热爱大于一切”的价值理念，正在激励更多的年轻人。

“有自己的一个热爱，能够坚持到老，我觉得是一个很酷的事情。他们没有舞台，也没有灯光，就一个拉丁舞的衣服，没有人看。”周震南转头问旁边的孙跃：“哥要准备骑小轮车骑到七十岁吗？”“那肯定，我只要七十岁还活着。”

从“他们”到“我们”，《十一少年的秋天》倡导的打破偏见的态度，才是实现圈层文化破壁的关键。在这样的叙事框架下，每个人原来都有相同的热爱，就像周震南的那个小目标：“我在七十岁的时候，一定要去海边，一个人拿着钢琴，弹完一首歌。”

原来，热爱不仅能够跨越不同的圈层文化，还能跨越职业、年龄。我们往往认为要去理解其他群体、其他不同年龄的人的思想是一件难事，但《十一少年的秋天》正在破除这些外在的门槛壁垒，让不同文化的“热爱”内核重新焕发生命力，获得传承。

但这一切没有停留在节目中，青年文化还变成一种灵感，R1SE通过这次采风感悟到的东西，融入进音乐表达中。

“踏板贴在脚上再给它配个弹簧，从来不谈幻想所以没有感到慌张。”第二首歌曲《疯子》完全唱出了第二期节目中所体验的心情。从舞台到街头，再从综艺节目到歌曲，极限运动中原本难得被大众了解到的精神与想法，通过此番多元的演绎正在走进更多年轻人的心中。

R1SE第二张EP《炸裂狂想曲》与节目播出同步上线，目前已上线《角儿无大小》《疯子》两首歌曲，将青年文化中的优质精神变成艺术创意，同时借助偶像作品和力量影响更广泛受众，这对于男团和综艺市场来说都是极富意义的。

基于这样的表达，这档节目打破传统，打破社会的固有思想，代表着这个时代的青年群体们的集合，在实现真实自我的过程中，创造了属于我们独有的浪潮。