当代人是不是正在陷入无穷无尽的文化消费和文化符号娱乐陷阱？

上个世纪已经有很多学者研究这个问题，法兰克福学派中，比较经典的有阿多诺和霍克海默的《启蒙辩证法》中关于文化工业的论述在他们看来，大众文化鼓励人们逃避现实，借传播微不足道的快感使受众误以为自己生活的世界完美无瑕，从而也就丧失了批判力，沦为霸权的奴隶，他们对传媒持深刻的怀疑态度。在书中的一章《文化工业》，他们将媒介研究划分为3个层次——文本分析、工业分析和受众分析，将政治经济学和文化研究的优势结合起来，主题强调大众文化其实是一种柔性的阶级统治，很多地方都在暗示大众是愚蠢的。

另外一篇巨著是本雅明的《机械复制时代的艺术作品》，大众化生产的同时破坏了艺术的独特性和距离感，从而也就导致了灵韵的消逝，也破坏了艺术作品的距离感。艺术一度是少数人的专利，而今却能成为大众所共享，我们感知的方式也在发生着改变，得以以全新的视觉观察世界。

本雅明还主张重建作者、产品与受众的关系，并非基于受众对作者或作品的崇拜，而应是一个更加平等、更强调合作的平台。还有布莱希特的戏剧理论和“厨房消费”，都在探讨艺术和阶级斗争的关系。

阿多诺与本雅明通了很多信件，细致反驳了本雅明对大众文化问题的论述，提出“录音和广播这两项新生的”社会性声音技术“将声音物化了，马克思《资本论》也提出过商品的拜物教概念，资本主义的条件下劳动注定导致“人的世界无限贬值、物的世界无限增值”。在资本主义社会中，各种文化符号文化产品都是一种物化的过程，生产的风格意味这音乐的标准化，用流水线的方式生产音乐，这是阿多诺从流行音乐的崛起中察觉到的，这样，“听音乐”这一行为本身成了拜物对象，而音乐的本质在渐渐被忽略，受此启发，各种文化产品和符号大量生产和提供，是铺天盖地的，并产生了大众消费偶像和娱乐明星。阿多诺看来，真正的音乐爱好者已不复存在，并将一切基于拜物教的物化音乐视为听力退化的标志。他坚信，只有“自主艺术”才能实现对物化艺术的救赎。

此外，还有洛文塔尔的《大众偶像的胜利》，关于对文化意义的探讨（拉什所言，文化不关心道德问题，也从不试图将人引领至更高的价值境界，它的全部使命在于自我形塑），消费的胜利标志着文化的全线崩溃，消费偶像预示着上帝的死亡等等。

除此之外，还有芝加哥学派的朗格夫妇对于电视塑造事件真相的探讨，多伦多学派中麦克卢汉的巨著《理解媒介》等等，这些理论对于今天的消费社会分析和洞察仍然是极具前瞻性和启发性的，我只是列了一小部分这些批判的观点，权当抛砖引玉，题主和读者沿着这条媒介研究批评的路线读下去，一定会大有启发和收获。