贝多芬第九交响曲终乐章欢乐颂 简单的旋律使人深刻铭记

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。在完全失聪的情况下，完成的第九交响曲，堪称绝对的伟大作品。

第九交响曲终乐章欢乐颂，一支脍炙人口的简单的重复旋律是如此的受人钟爱，以致曾被用作一首圣诞颂歌、一首联合国的赞美诗、一部电影的音乐，以及无数电视商业广告的背景音乐。贝多芬是在低音谱号的D大调上创作的这一旋律，歌词从原来的德文翻译成了英文。

贝多芬的创作的旋律，首先，音符以级进为主，即从音阶的一个音到相邻的另外一个音（如D到E），很少有跳进，如D到F或D到G。《欢乐颂》中仅有的两个重要的跳进是在C乐句的结束处。显然贝多芬是想保持这一旋律的简单性，以便全世界的人都能去唱。

整个旋律由四个乐句组成。音乐中的一个乐句所起的作用就很像是句子中的一个从属的短语或从句：这里有四个四小节的乐句形成了一个完整的16小节的旋律。第一句（a）开始了旋律，没有结束在主音上（是在E音上）；第二句（b）回应了这个乐思并使旋律返回主音（D音）。两个句子都停止在一个终止式上，一个终止式是乐句的结束部分，把乐句引向结束的最后几个音。然而，《欢乐颂》走向了一个新的方向（C乐句），音乐依靠节奏音型的重复而获得了动力，并且通过两个跳进而达到了一个高潮。第四句（最后的乐句）处有一个重要的细节外，几乎是第二乐句的（b）的准确反复。贝多芬提前一拍反复了此句，贝多芬使用了切分，使旋律有了新奇的提升。

贝多芬《欢乐颂》的旋律结构——被安排的平衡的一组四小节乐句中，包括前句、后句、延伸、结束，这在18、19世纪海顿、莫扎特、贝多芬的作品中是常见的。前句、后句这种成对的乐句在19、20世纪的美国流行歌曲中也经常被使用。这种结构平衡，给人完满的感觉。

旋律开始第一乐句由低音提琴很轻奏出，第二第三乐句由小提琴奏出，音量逐渐增大，最后乐句加入小号，全乐队合奏，以最大的音量展示着力量。