魔天伦演唱会 周杰伦用两年的舞台 演出自己人生中最快乐的时光

#周杰伦#

01 世界上从来不缺唱功出神入化如臻化境的人。

对一首歌曲的演绎，唱功与技术的诠释确实能够决定这首歌的下限——但正如你在节目上看到的那样，一味地炫技，只会让原本完满的音乐听感被囚禁于演唱者与技术的重新诠释。

其实，不管是做游戏也好，改编歌曲也好，每一种迭代式的『延续与继承』永远逃不开与前作的对比——而时间滤镜往往让后者多了份自带的优势。

就连周杰伦的作品也一样，哪怕后来者的技术与成熟均超越了之前，甚至连越来越多的听众都渐渐忘记了那些曾经的『白月光』，但在一些人的眼里，后出现的，永远都比不过他们第一眼遇到的。

而演唱会，更是这种时光荏苒催人见证唏嘘的最好方式。

这也是为什么我喜欢魔天伦演唱会的原因：

与其陷于常常怀念与模仿过去，在对比中受到质疑，不如嘶喊与宣泄——在浪漫中告别一切旧时光。

02 陷于幸福的人，唱歌才会时常浪漫。

『魔天伦』，标榜魔幻与艺术，通过舞台剧的形式，穿插着周杰伦的浪漫与沧桑；

而周杰伦用这座长达两年的舞台，记录并演出了自己人生中最快乐的时光。

在文艺界有一个很著名的悖论叫做『文章憎命达』——当然，也许它在有些人的身上百试不爽，但周杰伦却始终与它无缘。

写歌，演绎，批判，从业，凌驾于流行，却热爱着市井，周杰伦像电影中一样，以小人物的姿态，诠释着某种超人眼泪般的难得幸福；幸福越多，他的音乐反而更加动听。

演唱会开启的同年夏天，他在电影杀青后慢慢说到，

『三年内我会做一颗棋子，三年后才当那个下棋的人。当电影导演太累了，我还是希望可以拖长一点，让自己有足够的休息的空间。』

就像电影中他记录的那样，即使是天台上最卑微的小人物，也希望能够拥有某种幸福。在歌唱中获得爱与感动，这是他这么多年来难得的喜悦。

03 一切艺术家最后的归宿都离不开重归平淡，而周杰伦的童真，则去得更晚。

有很多人觉得，魔天伦是最有氛围的一轮巡回；相比于之前的几轮大型演出，那个夏天暴瘦的周杰伦，化身成了一种极度催泪的姿态。

抱着吉他，仰望天空，对不远处还以害羞，时而微笑着拿起话筒——背带裤引人回忆起遥远的青涩，而粉红色的衬衫则象征着干脆利落成事实的成长。

镜头贴近至他棱角分明的脸侧，不平的嘴角写着某种倔强，但眼神则高傲如王；他将这一幕做成剪影，三年后放进自己的mv里：记录岁月，正如摩天轮般，是一种年代感颇具的周而复始。

他微笑着演唱《青花瓷》并致意，感冒过后的气温多了些冷冽，于是他撕扯着高了八度，『隔江千万里』。逐渐改变唱法的周杰伦，试着用一种温柔又凌厉，干脆而执拗的声音，记录一种成长。

他十分快乐。十年过去，他多了份从容，而沧桑也渐渐爬上脸颊；

对一个歌手来说，被岁月遗忘是一种致命伤，而保持好的作品，成为记忆，不仅需要深刻的印象，而需要时间的沉淀。

歌迷选择他的《七里香》作为青春的代名词，而他却选择继续演唱，成为他们的人生。

04 疲倦与劳累，都给岁月攀上一句句注脚。

在那场演唱会上，极少流露情绪的他，对歌迷说道，『我觉得我们能认识是一种缘分，我们一起成长、一起哭过、一起笑过，我希望我们能一直唱到80岁』。

魔天伦演唱会，是周杰伦难得的多次流露出真挚情绪的场合：

那时的他怀念过去，但更渴望幸福。

或者说，演唱会上的所有人，都是与他一起找寻幸福的人。

于是他在2014年的岁末发文致谢，『看到你们带着小孩全家大小来看我的演唱会，我很感动；十四年了，也该我跟你们分享我的喜悦了』

在那一年的冬天，他完成了那张重新回归最初味道的专辑，重新加温的旋律与感觉，二十年未曾变过的自我。

封面亦如十年前他最初的样子，而灵感漂浮着将他介绍给世界，这既是认识的开始，也是告别。

在魔天伦演唱会的后半程，他开始渐渐发胖，却终于得到幸福——像是作为交换般，艺术家告别了最初的童真，却获得了温暖的挚爱。

开车行驶在凌晨两点的外滩，月光坐落在树木间，这世界如摩天轮循环往复，十五年间，这世界上关于周杰伦这三个字的一切，常常伴随着孤独。

于是，在演唱会的舞台上，他肆意表演，跳舞，攒动双手，既傲娇又灵动。

依稀间，他仍然是金华国中三年二班的样子：

从少年到成熟，肆意挥洒，直至热血冷却——娶妻生子，这一平凡人的人生追求，在他眼里永远是童话的尾声。