豫东年画对动漫创作的启发论文
豫东年画对动漫创作的启发论文
豫东年画的造型元素，在画面形式上十分讲究对称与均衡，对称分单画对称和双画对称。单画对称多为财神类，因画面主体多以神位为中心，其它造型元素向左右乃至上下排列，画面基本以对称形式构图，这样即突出了主体的形象，又强化了主神的核心地位，使其显得更加神圣，如《增福财神》，双画对称一般是为了满足张贴方位的需要，也有的是因为过去我国民间老百姓在过年之际忌讳单数，为满足人们成双成对，好事成双的心理需要，而把一画分成两幅，或作品完全对称，如常见题材《麒麟送子》，贴在家中不仅增加了装饰趣味和喜庆的氛围，还增添了美好祝福，深受广大群众所喜爱[2]。画面形象的均衡形式在豫东年画中也较为普遍，一般是为满足视觉上的重心平衡，可见豫东民间艺人在年画创作中对形式美的理解和把握恰到好处。
豫东年画的色彩是在本民族的审美习俗中，长期积淀发展起来的一种不同于任何画种的色彩体系。豫东年画以其特有的民族色彩观为基础，常常依据主观需要设色，强烈浓艳，喜庆气氛浓厚，既不同于西方绘画的色彩，又不完全与中国传统绘画的色彩相同。它多采用原色，形成了特色鲜明的施彩特色，色彩对比强烈，主观随意，概括夸张。这种色彩是由单一色彩渐渐丰富起来的，并从传统的工笔重彩人物画、宗教壁画中吸取用色方法，同时也从其他民间美术中吸取营养，形成了以原色、艳色为主的色彩特点，以艳丽为主，不和生活中的实物颜色相同，使用色彩更具象征意义。色彩强烈的主观意象性与造型相契合而形色相生，产生浓郁的东方气息[3]。
豫东年画在构图上突出的是，以内容决定构图的形式法则，在人物、道具、景物的取舍与安排上有很大的随意性，为了主题表现上的需要，画面通常运用概括性和程式化的形式，讲求画面饱满、均衡、整体，强调装饰效果，具有较强的主观意象性[4]。其表现形式主要体现在以下三个方面：（1）注重全景与简像：豫东年画场景的构图多以全景展示，人物是年画中的重要表现内容，多以简洁概括的形像表现，人物的动作表情被加以夸张，以求获得最大效果；（2）注重装饰性与图案化：年画的构图是以装饰性与图案化为原则的，在对称与均衡的构图形式中呼应变化，强调装饰意味，给人以丰满、统一、和谐的美感；（3）注重西方透视法则的影响：豫东年画的构图也同造型、色彩因素一样，是求吉纳祥心理和认知观念的反映，是属于主观意愿的构图法则。豫东年画的构图在一定程度上，受西方透视的影响。明清时期与西方交流较为频繁，西方绘画的透视法对年画产生了影响。
传统民间美术中的形式美在早期动画中的运用
纵观我国的动画史，传统民间美术中形式美的法则很早就已被运用到动漫作品中。19世纪末20世纪初的中国水墨动画，就是一个成功的例子。水墨艺术动画《小蝌蚪找妈妈》(1960)和《牧笛》(1963)就成功的将水墨画置于形式中，并利用散点透视以及复合透视的方法成功地达到了预期效果。国内的第一部动画长片《铁扇公主》，更是在众多通过木偶、皮影以及绘画等独特的手法，制作的动画影片中脱颖而出[5]。它有意识的通过动画中的g角色和其他表演元素，以及色彩来切割每个镜头中的二维空间。这样精心安排的画面对动画的整个镜头安排和艺术表现形式有了更高的要求，这样的动画在当代才能称作艺术动画。将传统民间美术中的形式美法则运用到动画创作中，是中国动画发展的必然之路，也是中国动画史上早已形成的规律。从这一方面看，有着悠久历史文化积淀和广大受众认可的豫东年画中“形式美”法则的运用对于动漫创作的发展和动漫教育的发展都起着不可替代的作用。
年画的形式美思维对现代动漫的推动作用
研究豫东年画的形式美法则，可以发现它的设计思维与现代构成有共性之处。它是形象思维与逻辑思维方式引导下的造型形式和设计形式的直观体现，研究年画的形式美，可以从一个全新的造型观念和逻辑思维，给动漫创作注入新鲜的血液。同时，它在动漫中的运用也代表着当代动漫创作中的新思路。这种思路不仅仅适应动漫创作，同时对现代动漫教学也有一定启发。现代动漫的教学方式不再是以动漫制作技术为主，而是以启发性和创造性为主导教学模式，通过引导动漫专业学生提高自我艺术修养及创新思维，达到调动创作的潜力这个积极性的目的，从而更深入地思考动漫创作的核心。在经济全球化的背景下，一味地追求制造所带来的后果使动漫的核心优势渐渐被掩盖，所以由“中国制造”到“中国创造”的跨越，是中国动画产业的必然之路[6]，甚至已成为中国未来经济的发展战略。要推动动漫产业走上良性发展的道路，如何摸索一条正确的动漫创作模式是非常重要的。“中国创造”需要技术与创意，目前动漫制作的成本和技术不是主要的`问题，培养动漫工作者制作技术的同时，培养他们的创造性思维才是做出高质量的动漫的关键。研究与学习年漫中的形式要素，合理运用点、线、面这些视觉元素，并结合重复、对称等形式美的法则的学习，能使动漫创作人员掌握形式美的规律，提升审美水平，培养动漫创作的综合能力。在动漫学习中，创造性思维是贯穿于感性接受到理性操作的整个过程的训练方式，钻研年画中的形式表现形式，把这些形式美的原理和法则运用到动漫创作中，不仅能激活设计师的创作思路，拓展设计师的思维，同时也对发扬民族文化，保持民族特色有很大意义。
豫东年画的形式美对动画实作与创新的必要性
将动漫的画面溶入年画的形式法则，就是通过理性的形式法则，来安排动漫角色在镜头中的排列和群组关系，使动漫角色和各种动态元素能够更整体的来分隔和组织画面，甚至包括衔接镜头。笔者在实际创作二维动漫中感悟到，年画中的形式美法则对动漫创作的启示有以下几点：
1通过对年画形式美这种以形象思维与逻辑思维方式引导下的造型形式和设计思维的训练。可提升动漫设计师独立创作的主观性。例如在创作动漫作品《猫界》中，场景设计所采用的抽象处理方式，在全片三个不同的镜头中，同样涉及到森林的元素。用年画形式美法则中均衡的方式解决构图问题，再将森林抽象成为三个不同的剪影形。在丰富了画面的同时又确保了镜头风格的统一和连续。镜头中的各种元素自身就在寂静中蕴藏着律动和节奏，所以当整个镜头运动起来时，不仅呈现出非常活跃的画面效果，而且又井然有序。因此通过对镜头内角色有序地组织和排列，可以解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。在动漫创作过程中，动漫设计师在独立创作中若能够擅于采用年画中形式美的法则，就可解决创作中遇到的很多问题[7]。
2在动漫的分镜头创作中，采取年画中形式美的法则可以解决镜头中的画面上，各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。可以帮助强调画面中主要的人或景物，分层次地表现主次之间的关系，使作品更完善、更集中、更加典型。
3年画形式美的法则，本身便是艺人们经过对生活常态，严密分析后抽离出来并艺术加工得出的结论。同样在动漫中，将动漫角色的造型和运动方式简约化、形式化，实际上是对镜头和角色的运动进行更加清晰有序的逻辑性思考。如此一来，画面组接起来完成的动漫作品，将会给人更大的感染力和艺术张力，如同经典的设计作品都具有不朽的美感[8]。年画中形式美的法则主要是以形式美为主要的表现方式，从而给人以抽象的审美享受。这也标志着一个新时代的审美特质。伊顿曾经说过：“人类的理性能够使他自身熟悉到要客观地遵从和运用自然规律”。年画中形式美的法则正是指自然、生活、艺术中各类形式因素及其有规律组合所具有的美，它能够赋予形式本质的美感，更赋予了动漫新颖的形式感和创新思维。这些都是一个优秀动漫创作者在创作时应该思考的关键问题，更重要的是，在推动中国动漫产业的关键问题上提出了一个很好的创新思路。
动漫作为一种艺术形式，在创作思维的突破及创新上要受到特别的重视。年画中的形式美所涉及到的形象塑造、构图法则等知识，经我们的创作整合，再结合新奇独特的意念创想，经过理性的思考就可以使我们的动漫作品更加立体化、多元化，并逐步趋于完美。当创作者以自身的艺术修养及创新思维来展现新的动漫理念时，中国的动漫创作才会有更大突破。