浅谈柴可夫斯基的作品论文
浅谈柴可夫斯基的作品论文
摘 要：柴可夫斯基是俄罗斯的代表作曲家，俄罗斯民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。被称为舞剧音乐大师。他的作品融汇了俄罗斯风格与西方风格，作品数量众多，本文论述的是他具有代表性的几部作品 。
关键词：柴可夫斯基；胡桃夹子；钢琴协奏曲
柴可夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，被迫进入法学院学习，毕业以后在法院工作。22岁时柴可夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后担任莫斯科音乐学院教授。如果说小时候的他有什么异于常人的地方，那应该是他特别脆弱敏感的天性。柴可夫斯基不满足于只当一个业余音乐爱好者，于是他报考了彼得堡音乐学院，向部里提出辞呈，从此完全投身音乐，畅游在音乐的海洋里。
在他的音乐里，人们可以清晰地感受到民族文化的影响，不过作曲家始终没有加入任何一个民族主义团体，他的作品是俄罗斯音乐风格加上西方音乐的特点而融合，形成了特有音乐风格，其管弦乐法是后世人学习的范本，作曲虽然色调阴郁,但听来却明亮畅快,他的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧，以《叶甫盖尼奥涅金》和《黑桃皇后》最为著名，6部交响曲，以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名，4部协奏曲，以《降b小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名，3部舞剧——《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》，以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲》，9天后便离开了人世。如今的演奏家仍喜欢把他的乐曲纳入自己的演出曲目中,不管你懂不懂的音乐，都会不由自主地喜爱上。
一、芭蕾舞曲
芭蕾舞是柴可夫斯基为数庞大的作品里,不得不提的辉煌，尽管他的一生中只写了三首真正的芭蕾舞曲。柴可夫斯基的三首芭蕾舞曲都近似于歌剧,他用舞蹈肢体表达着自己的音乐心态，三部芭蕾舞剧实在是太被众人熟知，华丽的《胡桃夹子》，忧伤的《天鹅湖》。《胡桃夹子》改编自童话故事，其情节充满了童趣，神秘的童话世界让人留恋不已，从出场的序曲，到著名的《雪花圆舞曲》，每个音的处理，显得那么的和谐。它之所以能吸引千千万万的观众，是由有着华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。《天鹅湖》本是一个流传于欧洲大陆的美丽童话，经过改编后成为举世著名的经典芭蕾剧。第二幕王子与白天鹅的爱情双人舞，由小提琴和大提琴演绎出对比性旋律，感人至深，已经成为最经典的音乐片段了，令人想起中国小提琴协奏曲《梁祝》中著名的小提琴和大提琴的爱情片段。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。一直到1895年，在彼得堡的"演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。
二、序曲
除了芭蕾舞剧，他的作品熟悉度最多的莫过于《1812序曲》了，一八一二年序曲完成于1880年10月，是尼古拉·鲁宾斯坦委托柴科夫斯基为莫斯科艺术工业博览会创作的作品，也是柴科夫斯基最受人们欢迎的作品之一。在演出中动用了超大规模的乐队，并在结尾处加了一个军乐队，还动用了大炮。这部序曲能为柴科夫斯基赢得声誉并被推为他的代表作品。
乐曲结构为奏鸣式。一开始是序奏，弦乐奏出缓慢、庄严的第一主题。接着音乐逐渐加快，乐器逐渐加入，音量增强，号角声、呐喊声交织成一片，沉重的低音乐器发出了庄严的号召，随之奏出了骑兵进行曲。主旋律部分首先是一段表现部队行军的主题，用法国号演奏。渐弱的旋律代表1812年10月末法军从莫斯科撤退，炮击声象征俄军将敌人逼退至法国边境。战争进入尾声，乐曲回到引子的赞歌部分，这次是整个管弦乐队一齐演奏，并加入胜利的响亮钟声，示意俄国从法国占领中被解放。在炮声与进行曲中，可以听到俄国国歌《天佑沙皇》。进入呈进部后，乐曲变得富于戏剧性。乐曲为降e小调，结构为三部曲式。快如旋风的主部主题，描绘出激烈、残酷的战斗场面。速度转为行板，在军鼓的击声中，俄军的援军到了。不久就变为快板，法国军队出场。法国号开始吹奏“马赛曲”。附部主题抒情优美，具有俄罗斯民歌风格，表现了俄军战士对家乡、对祖国与和平生活的深厚感情。展开部中主部主题与《马赛曲》音调的此起彼伏，交错出现，描绘出惊心动魄的战争场面。再现部略有变化，主部的战争气氛更加激烈。副部的两个主题再现后，代表拿破仑军队的《马赛曲》主题更加气焰嚣张，但已变为强弩之末，已失去其耀武扬威的性格。而表现俄罗斯人民的两个主题却一再得到了强调，表现了反侵略战争的节节胜利，拿破仑军队终于在饥寒交迫的惨境下溃败。乐曲尾声呈现象征凯旋的高潮，极其辉煌壮丽。开始时再现庄严的序曲主题《众赞歌》，之后变为谢神曲和凯旋歌。鼓声、钹声和钟声齐鸣，同时出现了活泼而热烈的骑兵主题，在喧闹的钟声和礼炮的伴随下形成辉煌的颂歌。
三、钢琴协奏曲
柴科夫斯基第一钢琴协奏曲是柴科夫斯基在创作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》之前的重要作品之一，它是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。第一乐章用奏鸣曲形式写成，乐曲一开始的第一乐章奏鸣曲式，开始是一长大的序奏，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。圆号晨曦样开始了一天最为辉煌的时刻，钢琴引领乐队恰如地平线蒸腾喷薄的日出，奏出气势宏伟的乐章，钢琴敲击出巨大的颗粒，饱满圆润响亮，钢琴像急流一般，加强了音乐的英雄性因素，乐队与钢琴之间的激烈竞争在开展着，主题的变化达到了不可复识的地步。最后乐章的一些基本主题都有很大的变化，靠近乐章结束处的一大段华彩乐段，不但展示了钢琴演奏的卓越技巧，同时也为整个乐章的音乐的发展作出了总结，集中表达出这一乐章的意志力和激情的力量。最后，尾声的音乐活力充沛，它以其急速奔驰的音流，辉煌地结束这“钢琴交响曲”的第一乐章。
第二乐章是介乎前后两个乐章之间的一首抒情间奏曲，短歌行板，g小调三段体。它的音乐怡神悦耳，具有温雅朴质的田园风味。乐章的基本主题是一支具有民歌气质的优美动听的旋律，体现了人对大自然形象的静观和省察，反映了人同大自然永远相亲的感情。这是段优美的行板主题，一切沉浸在无比柔美的旋律之中，被从未有过的幸福感包裹。晨雾散去，鲜亮起来的大自然令人留恋沉醉，生活的美好和惬意，华美的钢琴声敞亮着思想，清醒仿佛是午后小酣之后的咖啡和清茶，清爽逸美。由钢琴，在短小的间奏后，大提琴和双赞管又交替奏出这一主题，在整个乐章中共反复六次——在乐章第一大段中由独奏长笛、钢琴、两个独奏大提琴和独奏双簧管轮流演奏四次;在最后一段主题重现时又由钢琴和双簧管复奏两次。这主题的反复有五次几乎一成不变，只有乐器音色的变换了。中段的进入，使平和悠闲的牧歌音调中断了，变成了急板乐段，钢琴天马行空般奔驰起来，酝酿出奇妙的氛围，给听者以极大的想象空间。等到乐曲进人第三段，又返回了开始的主题音调。以变奏曲的形式，先由钢琴弹出，后由单赞管再现，最后钢琴、长笛、和单狡管交相呼应，在田园诗风味的意境中结束了第二乐章。
第三乐章是一首欢乐的颂歌，是充满朝气和生命力，乐章中出现的形象，全都在同一明朗、乐观的氛围中活动。乐章中出现的一些形象，全都在同一个明朗、乐观的氛围中活动。这一乐章用回旋奏鸣曲形式写成。最后，尾声的音乐更是高潮迭现，其雄浑的气势，亢奋的情绪、辉煌的效果都是前所未有的。
柴科夫斯基是一位天才的抒情大师，在他的六部交响曲中，将气息宽广、抒情流畅的旋律同高度的戏剧性非常自然地演奏，在他的音乐中，表现手法更加旋律化，经常运用一些长的如歌的旋律。他的《第六悲怆交响曲》深刻地表现了处在沙皇反动统治下的他不满现实、向往正义和欢乐，而又找不到出路的彷徨心情。
参考文献：
[1]柴可夫斯基传[M].(苏)库宁,译者李明.海燕出版社.
[2]柴可夫斯基[M].迈克尔,译者邹映辉.外文出版社.