《钢之炼金术师》观后感范文
《钢之炼金术师》观后感范文
《钢之炼金术师》的作者名叫荒川轰。由于有着继承家业的问题，和家里的人约定在弟弟的出路还没决定前，直到25岁都要干农活。于是在1999年荒川弘25岁的时候给月刊《少年GANGAN》投去了短篇作品，并获得《少年GANGAN》第9届21世纪漫画大奖。2001年8月《钢之炼金术师》开始在《少年GANGAN》上连载漫画，后出书成册，2004年该作获第49回小学馆的漫画赏。
《钢之炼金术师》的背景设定在炼金术相当发达的世界。爱德华·爱力克和他的弟弟阿尔冯斯十分思念亡故的母亲，为了再次见到母亲的微笑，而进行炼金术中最大的禁忌－－人体炼成，欲将死者复活的炼成术。可是炼成失败时的反弹效应，爱德付出“通行费”左脚、阿尔则失去全身。为救回弟弟，爱德牺牲自己的右臂作为代价，将弟弟的灵魂固定在一副铠甲上；而失去的右臂和左腿由钢制义肢“机械铠”来替代，因此在取得国家炼金术师资格时、大总统给予“钢”的称号，人们称之为“钢之炼金术师”。
这部动漫主要表达的情感是亲情，这样说来和很多的中国漫画的落脚点都是一样的，但我会选看这一部动漫，因为它有一个特别之处，它讲述了一个“等价交换”的原则，告诉了我“天下没有免费的午餐”这个道理，你要想得到一件很渴望的东西的时候，你就必须要是去一件对你来说很重要的东西，这就是所谓的有得必有失的“等价交换”。
从小到大看了很多的动画片，中国的有看过，日本的也看过，但你要我说出看过的片名，基本上说出的都是日本动画片的名称。表面上，中国动漫没有日本动漫好看，是因为电视上的动画比不上日版动画的颜色，生动，还有故事情节过于简单，知识和幼儿或小孩子看。但其实这些表面上的东西都出于以下三大原因，使得中日动漫的差距在不断扩大。
原因一：面向的人群范围不同。
中国人的思想就是动画片就是给小孩子看的，只要受教育就行；画风和人物是次要的，一句话总结就是打发小孩子的。做小朋友一定要诚实，要爱上学，爱爸爸妈妈。气死这些东西在上学的时候就已经学到了，何必再多此一举看动画片。
而日本动画片的定位是全面化的。打破了传统的概念，动漫不再是孩子的专利，也在向多元化发展，达到从孩子到中年甚至老年的一个飞跃。
我们要知道，消费的决定权在于承认。小孩子，特别是还在幼儿园或小学读书的学生基本上是没有消费能力可言的。于是在这种情况下，即使是很有天分很有热情的漫画家的创造动力也会被削弱，因为一个很现实的问题，赚不了钱，连生活都过不下去，怎么还有心情创作。但日本去不同，面对的是全体人民。浙西儿女大多都有很强的消费能力，这就激发起了漫画家们的斗志，不断地创作新的具有内涵的漫画，吸引大众的眼球，于是漫画产业就能蓬勃地发展起来。
原因二：传统观念不同。
在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往会持反对的态度。因此，在我们小时候，经常会听到的话就是，“快去做作业，不要再看那些动画片了。”“有那么多课本不看，看这些书干嘛，拿来给我没收！”于是小孩子也从小就被灌输了这种思维，家长说这是不好的书，我们看也只能偷偷地看，不要被发现了。这种观念占据着社会的主体思维，使得中国动漫的创作缺乏良好的环境和空间。书店学校等文化场所对动漫作品并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的`作品在中国没有市场，只得买给国外动漫创作公司。
但日本人却不是这么认为的，他们在自己的动漫作品里通过夸张的表现形式来阐述人生的道理。对于他们来说，看漫画就像中国人看名著一样，从中得到很多有意义的人生道理。当一本漫画书被当成名著一样地读的时候，日本的漫画长也就变得更加火爆了。
原因三：知识产权的重视程度不同。
中国cosplay（角色扮演）超级盛典中90%都是来自日本动画和韩国游戏，中国本土的动画屈指可数。这是没办法的事情。因为中国的盗版猖狂，正版难以发展，国民对知识产权的保护意识本来就已经不深，就更加别说对动漫着产业的保护了。多少年来，好不容易在中国大陆红了一部名叫“喜羊羊与灰太狼”的动画片。但它的知识产权却没有得到重视，现在一到街上就可以看到满街的喜洋洋同灰太狼，衣服，笔，毛公仔，鞋子等，应有尽有。但在这些里面有多少是获得授权生产的？可以说基本上是没有的，都是厂家喜欢怎么弄就怎么弄。
但日本却不同。日本外务省的一系列文化策略中就涉及到利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放权，并无偿地提供给发展中国家的电视台播放，等到这些国家对这种“免费午餐”形成依赖后，在实现从低位到正常价位的出口。另外，日本政府对知识产权保护的监管做得非常好，以《铁臂阿童木》为例，“阿童木”出来这么多年，在日本没出现过盗版。因此，日本动漫在今天对世界的影响力是离不开日本政府度动漫知识产权的保护和对动漫的大力扶持的。
使得中国与日本漫画产生差距的原因还有很多，但以上三个是我认为最重要的。想要发展中国的动漫产业，一定要改变中国人呢对动漫的观念和对知识产权的保护意识。也只有这样，才能够让更多有才华的中国作家得到机会，让中国文化传播到世界各个角落。