浅析电脑音乐制作中如何运用音色的使用技巧论文

浅析电脑音乐制作中如何运用音色的使用技巧论文

伴随着迅猛发展的科技，在人们的日常生活中，音乐占据了重要的部分。而广泛运用的计算机音乐，在带给人们一种愉悦和享受的环境的同时，也使人们的生活更加多姿多彩。而如何掌握音乐的使用技巧，在电脑音乐创作中非常关键。本文从以下几个方面探讨了音乐技巧的运用。

一、合成音色在背景层的运用技巧

背景音乐在音乐制作中非常关键，对了旋律层、和声层等进行丰富，需要对各种不同的Pad进行选取。合成器音色往往具有非常详细的分类，以方便查找。在进行创编时，为了丰富音响效果，用Pad音色铺底。例如在对一首歌曲进行创作时，为了改善低频乐器很死板的效果，对Hypersonic里面的New Age音色进行选用。在实际运用上，需要了解相关的参数，去掉音头，将Re-verb time和Wet调节，再集中管弦乐齐奏，包括钟声、笛子、弦乐的合成。在编配中，音色的变化，还可能由音符时值长短所决定，例如，在对吉他声部进行制作时，若能恰当地运用小音符，就会对真实吉他的演奏效果进行很好的体现。

二、常规音色的运用技巧

在音乐制作中，钢琴、吉他是常规的音色。一首歌往往有着起伏跌宕的旋律，因此，在对音色进行选取时，需要对力度的变化进行注意。不同的力度，不仅会改变音量的"大小，还会改变音色。例如在对吉他音色进行选取时，随着不同的力度，会有不同的音色产生。泛音是由力度很轻弹奏出来，正常弹奏吉他会产生中力度，若是加重力度，就会有滑音产生。同样的道理，在轻轻弹奏钢琴时，会产生比较柔软的声音，弹奏的力度加重，会出现明亮和刚劲的声音。在演奏一首乐曲时，若将力度拿捏得当，合理分配，并注重乐曲情感的表达，则通过音色色彩的变化，会有一种跌宕起伏之感产生，带给人一种美好的听觉冲击。

三、音色的组合运用技巧

在电脑音乐制作中，对于音色组合需要巧妙地运用。由此，需要对每一种音色的特点充分了解，掌握一些音色的性能，清楚在什么样的乐曲风格中，运用什么样的音色，如延音效果、力度分割情况、起音时间等等。首先，应具有层次分明和清晰的声部，不能混淆各种音响。在电脑音乐制作中，通过调节大小按钮来平衡音量的大小。例如，若想将大提琴的音色在一首乐曲中突出，又缺乏更多可供选择的大提琴的音色，就可通过对其他乐器的选用，如选择巴松或圆号等，增加大提琴的音色。若要正确选择音色，就需要我们详细了解音响效果和音色性质，清楚通过差异组合，所产生音响效果是什么样的。在电脑音乐制作中，众多织体组合，是为了将某一种音色进行突出，通过同度叠加法的运用，而成为重要的声部。在具体操作中，音乐制作人为了弥补各个音源公司所制作出来的音色特点不同的缺陷，可通过有效组合，而使音响效果达到最佳。

四、常规音色的非常规运用技巧

电脑音乐的制作，具有独特性的特征，电脑能对真实乐器的演奏进行模仿。通过各种转换调整，利用电子振荡而发出声音。但和真实乐器声音相比，音乐制作还有一定的差距。既然我们是用电脑制作音乐，需要将电脑音乐的优势充分发挥出来，以更好地服务音乐制作。通过不同手法的运用，以更好地表现同一首旋律的情感和意境。很多音乐家为了更好地诠释作品的意境，就是在乐器本身的演奏手法上，对不同的技巧来进行运用。例如，为了对新的音色进行创新，在琴码后面拉小提琴，用钢丝刮钢琴的琴弦，这些都能对音乐作品的效果进行更好的表达。如起源于拉丁美洲的乐器马林巴，具有较大的共鸣箱，同时也能发出较为柔和的音色。其常用音域为c'到g4，刮奏、滚奏是常用演奏方法。在电脑音乐制作中，若是用双音组合，其会产生低沉和富有弹性的音响，其在战场上部队行进的节奏中比较适合运用，以营造一种紧张的氛围。

五、结论

随着社会的进步，电脑音乐也向深层次发展，由此丰富了音色。通过对电脑音乐的制作，为音乐制作人提供了更加广阔的制作思维空间，使音乐达到一种更高的层次和意境。音乐的多变性和可换性，在电脑音乐中运用，都意味着电脑音乐的优势是不可替代的。

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