田园交响曲的发展和意义

田园交响曲的发展和意义

一、前言

在18世纪末大环境开始的解放运动的推动下，人们的思想和情感也开始逐步开始个性化，注重每个人的主观思想和内心的想法。19世纪开始后，由古典主义音乐崇尚的理性思路开始被后面的浪漫主义的情感所替代。作曲家认为音乐是一种展现内心世界的音乐，他能表达出内心强烈的情感。《田园交响曲》，作者通过对田园生活的强烈情感，把自身的情感融入到了《田园交响曲》的创作当中。贝多芬用音乐倾诉心灵生活，注意自己的感受和体会，强调内心世界的动态和描绘。整首曲子用了细致的语言表达出贝多芬的内心世界。使得内心的情感借助于音乐强烈的流露和抒发。这个具有开创先河意义的美学和思想抒发了我们对情感体验的把握。

二、标题性

贝多芬的田园交响曲，是贝多芬自己命名标注的曲目。在贝多芬的一生中基本之前没有标注曲目的名字，但是从田园交响曲开始。贝多芬开始把名字自己标注。一方面反映了他在情感音乐书面化的表现影响力，另外一方面也开创了浪漫主义音乐界的先河。后期的"不少的音乐家都采取了同样的方式，比如李斯特，柏辽兹等。一方面他们自己是著名的音乐家，他们也是著名的思想家或者哲学家。这些盼望历史改革的作曲家们，力求突破音乐自身的限制，寻找与其他艺术融合的可能性。从田园交响曲开始的标题音乐。就讲音乐以外的因素转化陈音乐思维，用文字来说明整首曲子思想上的统一。

通过标题性，人们己经开始整合了这些音乐思想。把这些音乐构思融合田园风光描绘出了一幅心旷神怡的田园景象。影响到了后来人的作品，他们强调了音乐应该需要和各种艺术相结合。后来的浪漫主义将音乐与文学，戏剧和绘画等因素相结合起来。创作了各种艺术歌曲，器乐性的标题交响，交响诗等开拓了音乐艺术的表达手法和展现领域，也体现了审美追求的丰富性。标题音乐是带有文字或者图画联想的器乐作品，并且这些联想的内容由乐器的标题或说明性的注释来提示的。标题是被作曲家自由加上去的。在那个年代里，音乐家意识到了他们的艺术和周围世界的关系。这种强烈的意识感觉促使他们的音乐更能展现出诗歌和绘画的联系性。并且让他们用一种全新的方法来探讨纯音乐的形式。标题音乐在剧院中第一次被人们所知道。序曲作为歌剧的开始，是单乐章令人兴奋的乐曲。有许多歌剧序曲后来像音乐会乐曲一样的通行和普及。这样就为歌剧这种没有关系的曲目开辟了新的道路。

标题音乐中有一种是为戏剧写的，也非常有吸引力。通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是我们意义上所谓的配乐。这些作品的中人物性格化和剧场中音乐的效果都是非常令人值得注意的。最成功的音乐，通常在开始一般被改编成组曲。其中的一些曲目流传的非常广泛。例如，德国著名作曲家孟德尔松创作的《仲夏夜之梦》就是经典这种题材类型的音乐。随着时间的推移，大型的管弦乐形式就越来越被人们所需要了。这种形式的音乐风格在浪漫主义时代所起到的作用就像交响曲在古典主义时期所起的作用一样。

三、结语

到了19世纪中期，交响诗卖出了这革新的一步。交响诗歌作为十九世纪大型器乐形式的出现，在音乐历史地位上祈祷了关键的作用和贡献。李斯特和柴可夫斯基的交响诗，成就此类音乐最著名的经典典范。交响诗是位管弦乐团而作的单乐章标题的音乐作品，音乐通过段落之间的对比意境而发展诗意，让人产生联想某种情景或形成一种情绪。