打造立体色彩画作：从何处钻研立体感的训练之道

色彩画的立体感训练是绘画技巧中的重要一环，要从多个方面入手。首先是色彩对比的训练，通过对比明暗色彩的变化来增强画面的立体感。其次是光影的处理，要善于捕捉光线的变化和对比，使画面更具立体感。另外，透视的掌握也是立体感训练的关键，要学会运用透视原理来表现画面的深度和空间感。此外，对色彩的层次和渐变也需要重点训练，通过色彩的叠加和过渡来表现画面的立体效果。总的来说，色彩画的立体感训练需要全面的掌握色彩对比、光影处理、透视原理和色彩层次等方面的技巧，结合实际绘画实践不断提升。

一、画面是否明暗关系混乱

如果一幅画该亮的不敢提亮，应暗的又不敢加暗，明暗关系拉不开，又怎能形成体积呢?出现这种问题，实际上是画者对明暗认识不够。如画一个白瓷罐，有些画者首先想到的是用白色来画，而这种白色在光的作用下所形成的明暗冷暖变化实际已很少存在。

以明暗变化来讲，如果你把这种物体受光和背光两部分理解成：受光为白天看到的物体，背光为夜晚看到的物体，这样改变观念，理解物体的明暗关系，就不至于使画面明暗关系平板。

二、颜色调配加白粉太多

这样就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然也没有体积和空间。

三、从透视原理上找

看前后、左右，上下的透视穿插关系是否已拉开。如：视平线以下的东西应近低远高，视平线以上的东西应近高远低等等;这些关系如画得不严格就会使物体紧贴在一起，画面的色彩画得再好也没空间。

四、整个画面色彩重复

到处是一样的高光，到处是一样的黑点，到处是一样的灰色，它们互相竞争，使得整个画面缺少中心而杂乱无章，当然也形不成体积和空间，这也是我们常讲的画面出现“花”的原因。