探索世界音乐之美：世界交响乐北京论坛主题演讲精华

世界交响乐北京论坛即将举行，届时将有两场主题演讲。第一场演讲将聚焦于“交响乐与当代社会”，探讨交响乐在当今社会中的角色和意义，以及它在文化传承和社会发展中的作用。第二场演讲将以“创新与传统：交响乐的未来之路”为主题，探讨传统交响乐如何与创新相融合，以应对当下社会的变化和挑战，同时展望交响乐在未来的发展方向和前景。来自世界各地的音乐学者、音乐家和文化评论家将在论坛上进行分享和讨论，为交响乐的发展和传播贡献智慧和思考。这两场主题演讲定将为与会者带来精彩的思想碰撞和深度交流。

世界交响乐北京论坛（Beijing Forum for Symphonic Music ）第一天（11月26日）下午，与会的日本交响乐团联盟（AJSO）常务理事长西濱秀樹（Hideki Nishihama），作了一场主题为《委约新作品让日本境内区域性城市群的交响乐团携手同行》的演讲。

西濱秀樹：今天我希望为大家介绍一下在日本，新作品是如何被对待，以及如何被传播的，同时也希望在这里具体结合日本的城市区域，为大家解释说明一下。

现在我们联盟（日本交响乐团联盟）里有37支日本境内的职业交响乐团成员，日本有47个督道府县，相当于中国的34个省级（省、直辖市、自治区、特别行政区）行政区划。

在这37支乐团里面，其中有13支是在东京（Tokyo），关西地区以大阪（Osaka）为主的有6-8支乐团，这也就是日本整体的职业乐团分布情况。

接下来让我们来看一下日本的交响乐团情况如何？拿数据来说话，日本境内的这37支交响乐团每年公演约3800场次，观演人数在425万人次左右。在这里所呈现出来的数字是很庞大的，我们大致认为在日本约有425万人是喜欢传统交响乐的。

下面让我来介绍一下年轻作曲家在日本是如何被对待的，以及作为观众又是如何看待他们作品的？

以我个人多年的从业经历来说，20多年以前，也就是大约1995-2001年的时候，当时我一直在关西爱乐乐团（Kansai Phil）工作。这里要着重介绍一下腾钢幸夫先生，他是关西爱乐乐团的首席指挥。当年，我与他结下了非常深厚的友谊，与他一道制订了非常良好可行的乐团发展计划，一举把当时陷于相当窘迫困境的关西爱乐乐团给拯救了回来。

以往，我们会认为彼得·伊里克·柴可夫斯基、W. A. 莫扎特这些传统作曲家的作品是最关键的，并一直把这些作品看作是乐团核心保留曲目当中最中心和最重要的支柱。

然而，我们现在反倒认为我们因为一直都受到了源自于传统音乐作品的恩惠，我们理应要给予一些反馈给到这些传统音乐作品，然后进一步将它们传递到未来。

打个比方来说，我们当前所创作的新作品，到底能有多少可以流传到未来，传颂至未来呢？我们不知道。但假如我们现在都不去尽可能多地创作新作品的话，那么未来肯定是不会留下任何作品的。

腾钢幸夫先生与关西爱乐乐团这一组合在一起，他们所关注的一个日本作曲家叫作“吉松龙”，当时关西爱乐乐团非常集中推广了这位作曲家的作品。2001年，推出了他的《第四交响曲》，2002年11月首演了他的《萨克斯协奏曲》，则演出了他的《大提琴协奏曲》，就在这短短几年时间内，连续推出了他的这么多新作品。

此外，还有一个作品叫作《鸟儿静静的》，这部作品非常优美，因此我们把该曲推荐给了日本的中小学校，把它作为艺术教材和音乐课程来作推广。

在目前的环境下，现在的孩子们普遍认为交响乐和古典音乐距离他们都比较遥远，但在让他们去聆听这些音乐的时候，就是为了让他们去尽可能地接触古典音乐和交响乐。

作为新作品如何才能够让它绽放出更多魅力？那唯有不断地进行公演，一遍又一遍地重排，一遍遍地去进一步发展和更新，让它不断焕发出艺术上的丰盈和美丽。

当一支交响乐团、作曲家和指挥家，他们都集中在一点上去强有力地推广一个作曲家和一部作品，以及一系列作品的时候，自然是可以为这支乐团增添一个对外传播或对外发声的力量。

在东日本大地震发生的时候，我们就在考虑作为一支交响乐团，该如何去应对这种由自然灾害所带来的不景气情况呢？

那就是要把我们的乐团，变成一支具有特色和具有人格的乐团。所以，我们及时推出了吉松龙先生的作品。在富有热情的指挥家、作曲家、交响乐团，以及事务所，还有就是我们这些相关工作人员的共同热情助推下，新作品被不断地创造和发展出来，并且逐步发展成为一部部具有人格和特色的作品。

目前，我正在山形县交响乐团工作，这是一个非常小编制的乐团，只有50人的乐队编制。我们经常会收到一些作品，发现这些作品可能都是需要大编制乐队才能够演奏的，有的会要求100人的乐队编制，有的甚至多达120人。为此，我们往往需要花费很大费用，比如说乐谱的租赁费用、作品的委约费用、首演权费用，以及外借乐手费用等等。总之，我们面临着相当大的问题和困难。

每每看到这样的大编制作品演出提案之时，我都会选择去默默把它放下，转而去寻找那些更适合我们这种小编制乐团演奏的作品，而这也就是我们现在正面临着的现实问题。

接下来为大家举几个例子，第一是山形县交响乐团的例子。我们采取了一个新制度，叫作“驻团作曲家”制度；在这里说一下NISHMURA和SENJU，他们两位一个是作曲家，一个是指挥家，他俩合作组成了一个非常默契的艺术团队。山形县其实非常小，人口又非常少，仅有108万人。但就是在这里，也会不断去推出新作品，而且是在指挥者和作曲家之间不断切磋和琢磨出的新作品。

第二是萨克斯的例子，我想为大家介绍一下SUGAWA先生。其实写给萨克斯的作品相当少，往往又都是新作品，但我们认为有必要把写给萨克斯的作品传承下去，为这门乐器创造出更多可以被演奏和传递给观众的机会。在我们这里，由演奏家、作曲家，以及有智慧的人士共同组成了一个非常强大的团队，来不断为萨克斯创作新作品。

捷克著名圆号演奏家兼作曲家BABORAK, 自开始签约我们团，每年都会专门为山形县创作出一部作品。敢问大家知道山形县吗？这个地方在日本非常不出名。我们开展了这么一个新项目，在捷克政府的支援和支持下，寻求开展山形县与捷克之间的文化艺术交流，同时进一步寻求对外发声，不断向外传播山形县的特点。

通过在音乐上的合作，可以将城市与城市连接起来。我们这些年创作出来的新作品有这么多，不仅是在关西爱乐乐团，在日本各个地方的乐团，都把创作新作品视作自身的一个职责和使命。他们都认为要把新作品不断给创作出来、呈现出来，同时还要流传给后世。这就是他们的使命所在，因此他们基本上每年都在不断推出新作品。

这张图片与作曲家其实没有任何关系，这是山形县的吉祥物Beni Chan, 这个吉祥物会在山形县的音乐会上出现。就像刚才为大家所介绍过的一样，山形县交响乐团跟所处城市紧密结合在一起。我们致力于为孩子们传递音乐，在过去的四十八年时间里，已经为这座城市的上百万孩子带去了音乐。

山形县的特产是大米，我们在音乐会前会销售周边产品，同时也推广作为山形县的当地特产。山形县还有足球队，在我们的新作品创作中，甚至还有一部专门为这支足球队所创作的作品。今年，在山形县的三场足球比赛中，还都现场演奏了这部作品，但略微可惜的是，这三场比赛我们最后都输了，当然这属于是比较遗憾的事情了。

我们把音乐跟城市结合在了一起，致力于把日本的音乐作品给传播出去，传播到全世界，同时寻求把具有人格特点的音乐作品，给传递到全世界。

最后举一个广岛的例子，有一位叫作HOSOKAWA的先生，他为了悼念广岛原子弹爆炸这一历史事件，为了维护和平而开展了一系列活动。值得一提的是，他也一直在为新作品得以实现世界首演，以及不断被流传下去创造条件。所以，不仅是创作新作品，而且还要是作为广岛这个城市的新作品，使之作为有代表性的作品寻求向外发声及传播。

在这些年的努力下，日本的音乐、日本的交响乐作品，开始具备了向外传播和向外发声的能力。我是非常希望能看到有更多的人来到我们山形县，也非常希望有更多的人能够来到日本。今野宇吾先生的作品，或许在座的很多人都不知道，但实际上他的作品在关西上演，当时音乐会的票房直接售罄，还在日本的电视上进行了转播，在网络上引发了相当大的轰动。

我希望把我们的音乐会和我们的新作品更多地面相观众和全世界去传播，今天在座的有非常多的媒体朋友。我们不断在创作新作品，我认为要传播这些新作品，如果没有媒体人，没有大家的努力，这一定是实现不了的。所以在传播的过程当中，既需要作曲家、指挥家，又需要好的运营者、广大观众和媒体朋友。需要大家都结合在一起，需要大家的合力，才能够真正实现针对新作品的传播和流传。我认为这也是对W. A. 莫扎特这类经典作品大咖的感激、回馈和报答，非常感谢！

委内瑞拉国家青少年音乐救助体系（El Sistema）执行总监爱德华多·门德斯先生，昨天（11月26日）下午演讲的主题是《音乐教育推动创新》。

爱德华多·门德斯：女士们、先生们，大家下午好！感谢王宁院长，以及国家大剧院团队能够为大家提供一个这么好的论坛。这是一个很好的机会，让我跟大家一同分享我们的经验，而且不仅仅是分享经验，也可以让我们一起来回顾和反思：作为古典音乐和交响乐的未来，将如何发展？

这种反思激励了José Antonio Abreu大师去创立了委内瑞拉国家青少年音乐救助体系（El Sistema），同时创新了青少年管弦乐教育。

El Sistema体系是一个全球化项目，用音乐教育转变人们生活，以及带来社会性变化。这是一个国家资助的艺术教育机构，在1975年于委内瑞拉由José Antonio Abreu创立。我们的想法是使音乐教育系统化，促进音乐学习的方法，促进社区的交流和发展。

我们的教育理念是促进音乐的普及，通过这些交响乐团和合唱团来促进和普及音乐，以确保孩子们和年轻人可以充分享有他们的权利，同时获得有助于他们未来发展的价值观，这对于他们的现实生活来说有着非常重要的影响力。这些年轻人通过El Sistema体系，可以实现个人职业方面的发展，可以让他们获得自我提升，同时也给委内瑞拉的每个人都提供生机与活力。

我们创造了委内瑞拉的音乐奇迹，这种奇迹一直都还在延伸，甚至传播到了其他文化领域。实际上，El Sistema体系已经造福了100万个委内瑞拉学生，同时激励超过72个国家和地区，还激励El Sistema体系发展出自己的倡议和项目。

在委内瑞拉政府的支持下，以及国际组织和慈善组织的帮助下，我们正在实施一个目标为到之时，让200万个学生能够参与到El Sistema体系当中的计划。

这个计划是如何运作的呢？El Sistema体系将他们的想法，融入到变革、反思、创新、社会思考当中，这使得在过去的40多年时间里我们的机构取得了长足发展。我们一直追求音乐卓越，同时促使社会运作来给人们提供一些具体福利。音乐作为一个教学资源，可以丰富孩子们的教育，同时也对于每一名学生的个性和人格健康发展至关重要。音乐的众多优势当中，最重要是它可以发展人们的求学精神，以及个人特质和习惯的养成。所以，音乐是一个工具，让我们彼此分享和传授价值观，同时转变社会的发展。

音乐还在孩子们的社会和人格发展当中扮演着非常重要的作用，让孩子们区分不同的角色，了解自己的责任，让他们变得更好，积极参与到课堂的学习当中，让他们和同学之间的关系更融洽，跟教师发展出良好关系，通过分享和互动，通过游戏和音乐活动，增强彼此之间的感情。

孩子们有情绪的起伏，同时他们的审美也在不断变化，音乐给他们提供以愉悦感和满足感，帮助增强他们的观察能力，以及对于周边事物的接受能力，可以让他们更好地融入集体活动。通过歌唱、弹奏乐器，可以让他们加强团队合作，同时也得以让他们与周围的事物和平共处，比如尊重多样性、增强团结、严守纪律，以及彼此关爱。

对于音乐非常敏感的孩子，他们可以找到一种全新的表达方式和交流方式，可以增强他们的自尊心，更好地去表达他们的想法，表达他们对于追求目标过程当中的坚毅。

孩子们和年轻人有了音乐以后，可以不再去参与犯罪活动，同时也不再滥用会危害他们身体健康的药物。音乐教育作为支持工具，让我们获得了更好的教育成果，创造了一个更加公平的社会。这就是为什么我们坚持说音乐教师，必须要了解音乐所可能提供的好处，最大化去发挥音乐的潜力，让它成为转变社会发展的重要工具，作为音乐教师要充分了解他们在社会发展过程当中所要扮演的角色和角色作用。

El Sistema体系主要的方法就是让孩子们共同参与到音乐创造当中，通过管弦乐团或合唱团就可以实现这一点。在合唱团和国家青少年管弦乐团里，学生们可以社交，这是追求音乐卓越很重要的一部分；还可以改善和发展我们的价值观、音乐技术，以及艺术鉴赏力，这样的话可以更好地去解读一部音乐作品。

为了去获得教学和学习方法，El Sistema体系必须更好地去完善工作，在过去的45年当中，我们需要一些额外的帮助来获得音乐上的卓越，让孩子们获得所有必要的教学工具，让他们充分发挥自己音乐和艺术方面的造诣。

为了能够有很好的排练，孩子们每周都要参与课堂排练活动，在课堂里老师会追踪每个人的音乐发展，同时让他们参与到研讨会当中。他们可以和演奏同样乐器的孩子进行互动，让他们学习音乐、钻研技术，加强演奏乐器的能力。一旦这些过程都完成之后，这个孩子必须参与到集体的研究工坊当中，在研究工坊里，孩子们可以跟演奏同样乐器的同学们进行交流互动，促使他们的演奏水平变得更加精良。

最后，这个孩子还必须参与到最后的大排练当中，可以跟整个管弦乐团或合唱团的人一起进行排练。这样可以把自己的所学融合在一起，并最大化地完成这个融合的过程，作为一个乐队去进行演出，有能力呈现一场完整的音乐会。

所有的这些过程都要成为老师教学过程当中必不可少的一部分，每周六天，每天四个小时要充分参与到这个过程当中。这一学习过程的所有责任，都在老师以及指导这些孩子们的教学人员身上。

El Sistema体系是如何影响学生们的呢？它主要是在三个层面进行影响：社会、家庭、社区。

在个人的社交方面，孩子们的学术以及个性发展，都表现在管弦乐当中。音乐是一个人发展当中很重要的一部分，可以丰富人们的精神世界，让他们的性格得到完整发展，可以增强他们学术和情感上的获得感，可以让他们学会领导力、教学力，让他们勇于承担责任，学会慷慨给予他人，学会付出。这样他们才会集体上获得很大成功，这同时也需要自我的安全意识和自信，让学生们在平时的学习过程当中获得巨大成就，给他们很好的责任感、准时性和纪律性，这在他们以后的人生发展当中具有很大作用。当孩子们学习乐器的时候不再是个贫穷孩子，他是在追求一个职业发展道路，让他成为一个更好的公民，同时也可以减少他们社会暴力犯罪的几率，避免他们陷入自甘堕落化的活动当中。

在家庭领域，家长以及家庭其他成员的支持和鼓励很重要，孩子们会成为父母的榜样。当孩子们发现自己对于家庭来说很重要的时候，他们就会想办法克服自己所遇到的困难，会追求自己的卓越，无论是个人的，还是集体的。同时也会希望他的整个家庭都可以克服社会和经济上的障碍，所有这些因素对于社会的整体发展来说，都非常有建设性的作用。

在社区，乐团是创意文化的空间，是一种新的意义交换空间，这种简化性需要我们让音乐不再成为一种奢侈品，而是每个人都可以享受到的生活必需品。同样的，合唱团和管弦乐团必须要培养人们的审美敏感度，包括对自己的评估和升华，通过音乐的实验性体验来提升自己的审美能力，对自己的道德进行评估，包括建立一个完备的道德体系，来促进人类的更好发展，以及社会的成功转型。

这种影响引领我们所希望看到最重要的结果之一是要培养新观众，毫无疑问这是当下我们急需去完成的事情。因为学术化的音乐作品，现在面临着一种观众危机，当然不止是我自己这么想，有很多的相关研究人员都专注于研究这一现象。18-35岁的观众并不怎么常去听音乐会，也不会购买任何音乐制品，而这对于音乐发展来说具有显而易见的消极影响。

有的时候看起来，管弦乐团的组织文化可能跟现在的社会有一点脱钩，这致使大多数人都会觉得这种学术上的音乐活动，是一种社会精英才会去参与的活动，而且只有鉴赏家和专业人士才能够欣赏得来。所以，我们必须要采取不同的方式去吸引新观众，帮助人们去打破这种刻板的偏见。我们必须要开始搭建桥梁，让大多数人可以更好地了解交响乐和其他音乐门类，首先是要了解这些音乐门类是在讲什么，然后他们才有可能享受这个欣赏音乐的过程。

现在的这个世界，我们的社交媒体和技术交互平台，对于新的营销模式来说是非常重要的。这是最重要的机制，必须要了解这些机制，并且使用这些机制来跟其他的音乐门类进行竞争和交流。但是要做到这一点，就必须打破传统思维模式，探索有足够吸引力的方式方法，这样的话才能满足当地观众的需求。

这就需要我们去提高人们的意识，对他们进行教育，我们要主动去把音乐带给他们，而绝不仅仅只是等着他们过来，或是等着他们来买音乐会的门票，或指望着让他们付费下载一些音频。我们必须要培养起他们的好奇心，同时要用有十足吸引力的演出去满足他们的好奇心，这样的话社区和人们才能成为音乐活动的参与者，他们知道了这个音乐作品在讲什么，这样他们才能产生共鸣。这需要我们去不断更新我们的体系，我们的体系和演出是不断变化、充满活力和满足人们需求的，同时具备高质量和追求卓越。

最后，如果我们在音乐教育当中将创新和新观众的培养结合在一起，我们将会拥有一个完美的结合体。音乐教育的实施，如果从小的时候就开始培养的话，自动就会产生和培养一系列的新观众。有些人自然会成为职业音乐家，但绝大多数会成为对音乐比较了解的人，以及成为对音乐会和音乐作品有着热爱的受众，这就是一个非常好的现象，不仅对于孩子，同时也对于这些孩子的家人和他们自己所处的社区。

根据我们的教育计划，培养孩子们对于音乐的审美品位，吸引更多的人让他们来听音乐会，同时在古典音乐历史长河当中开创一个全新的篇章，让古典音乐成为人类社会发展历程里一个必不可少的元素，这些在世界上恐怕都是前所未有的。

就像El Sistema体系创始人José Antonio Abreu大师曾经说过的那样：

“艺术一开始是少数人享受的小众形式，后来它变成了大多数人享受的小众形式，现在置身这个新时代，艺术成为大多数人享受的大众形式”，谢谢大家！

据了解，本次论坛的第二天（11月27日）会议，与会嘉宾将围绕“交响乐与城市”、“观众培养与普及”、“交响乐与科技”、“乐团发展与新作品”四个议题，在中国大饭店继续展开深入探讨。

论坛期间，来自北京两所中学的学生代表，还将在大会现场带来《梁祝》等经典曲目的弦乐表演，让国外嘉宾感受中国文化的独特魅力。最后，本次论坛将于11月28日上午闭幕。