浪漫主义视角下的日本文化史：走进日本浪漫主义诗歌的世界
《走入日本文化史+了解日本的浪漫主义诗歌》是一本引人入胜的书籍，通过它可以深入了解日本文化史和探索日本浪漫主义诗歌的世界。书中深入浅出地介绍了日本古代文化、传统艺术以及历史事件，让读者能够对日本文化有更全面的了解。同时，书中还详细介绍了日本浪漫主义诗歌的发展历程、代表作品和诗人，带领读者探索浪漫主义在日本文学中的独特表达方式。通过本书，读者将被带入一个充满诗意和历史情怀的世界，领略日本文化的深厚魅力，感受浪漫主义诗歌所带来的情感冲击和内心的共鸣。
继藤村之后开展浪漫主义诗歌创作活动的，有土井晚翠、与谢野铁干、薄田泣堇和蒲原有明等人。在诗歌翻译方面，则有上田敏介绍法国象征派和髙蹈派作品的译诗集《海潮声》。通过这些活动和作品，抒情的纹理开始细腻起来，语言的运用越来越巧妙，智能方面的感觉也越来越复杂，同时也就逐渐出现了热情衰退，难于接近，从一般的现状游离开去的迹象。
在和歌方面，落合直文于明治二十六年创办了浅香社。它为把和歌作为新的近代文学的支柱之一而迈出了第一步。佐佐木信纲的竹柏园是和歌创作方面的另一股力量。此外，属于直文的门下的有与谢野铁干、尾上柴舟和金子熏园等人。在评论和写作方面干得最出色的是与谢野铁干。他在明治三十二年创办东京新诗社，次年，出版了诗歌杂志《明星》，浪漫主义的短歌即以这个刊物作为中心而形成了风靡一时的优势。这个时代最伟大的天才是铁干的妻子与谢野晶子。她那丰富的幻想和强烈的热情，曾给予以铁干为首、以《明星》为中心的近乎所有这一时代的诗歌作家以很大的影响。她那第一部短歌集《乱髮》是在短歌历史上一部划时代的热情洋溢的作品。
不讲道，不顾后，不问名，此刻相爱，君我两相。这类短歌是从她和铁干恋爱的切身体验中诞生的，是非常大胆的官能歌。这样的诗歌出之于一位女性的笔下，那就更加可以看作是对人类的天性和本能的肯定，它对过去的旧习和道德观念提出了强有力的挑战，因而使整个社会为之震惊。
玉肌娇嫩，热血如潮，你这只懂讲道的人，岂不寂寥。由于这首短歌，人们就把晶子称呼为“‘玉肌’晶子”了。总之，不论她冲破家庭朿缚、不顾父母反对而前去跟情人结婚这一行动也好，或是这样奔放、激烈、肉感的表现也好，都突出了她的这种勇敢的形象：即敢于把自我绝对化，把美绝对化，而且要把生命就寄托在体验这种美好的生活之中。虽然她跟以旧式女子的控诉终其一生的一叶仅隔几年时间，然而却使人感到她是与一叶完全不同的新时代的女性。
但是，要长时期地把生命仅仅寄托在这种实感的热情上面是不可能的。不久，她的诗兴满足于把自己关闭在空想中建立起来的象牙之塔里。这是一些象绘画一般的作品，虽然并不深刻，却是无比的华丽而色彩丰富。夕阳垂山冈，银杏散落似金色小鸟，翩翩飞翔。行过近江地，大河流国中，菜花开遍处，对看富士峰。通过《明星》而出现的诗歌作家中，还有窪田空穗、北原白秋、吉井勇和石川啄木等人。
另一方面，由于正冈子规的出现，使俳句作为适应新时代文学精神的一种形式而再一次获得了新的生命。作为一个作家，子规创作了不少俳句，同时还进行了启蒙评论家的活动。俳句的本质就是要用写生的方法来反映客观事物，使自己的感情即刻化成诗歌，因此，从明治时代的新风俗和新事物中发掘到的新诗材，就能够产生新鲜的作品。
子规后来又开始从事写生文的创作，打算客观地、明快地来观察自然界。这种写生文与砚友社那种词藻华丽的文章相比，是别具一格的。不过，他本人的写生文并不那么出色，只是晚年创作的《一滴墨汁》(明治三十四年）以至《仰卧漫录》为止的那些随笔，反映了他虽因不治之症卧床不起，过着阴郁的生活，却具有能够客观地对待自己的精神的那种真实的品格，倒是一些出色的作品。他的朋友或门生中有内藤鸣雪、高滨虚子、河东碧梧桐和夏目漱石等人。在明治三十年代，子规主持的机关杂志《杜鹃》几乎有统一整个俳坛之势。
在完成了俳句的革新之后，子规又有志于对短歌进行革新。他在晚年时期，与其说对俳句，不如说对短歌更为关心。在俳句方面，他重视的是芭蕉和芜村，而在和歌方面则是重视《万叶集》。在当时，只有他一个人会吟咏真正万叶调的诗歌。他在明治三十二年创立了根岸短歌会。他那和歌的风格是采用了徘句创作上养成的写生方法，具有现实性和客观性，与《明星》那种空想的、富于情感的风格恰成对照。
不过，当时的文坛正是那种都市的、浪漫的空想诗歌全盛的时代，象这种立足于精密的观察的写生诗歌，是没有插足的余地的。因此，投入他门下的人只占极少数，他们创作的和歌价值如何又当别论，但他们的势力却是微乎其微的。后来，在子规的门生中又出现了伊藤左千夫、长塚节等优秀的诗人，他们以田园的、地方上的现实作为材料，发展成了一种清新的诗歌风格，为下一时代里成为诗坛中心的《塔》打下了基础。
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